《中国盆景山石史》
第三章魏晋南北朝盆景山石的形成
第三节 魏晋山水画论为盆景山石奠定了理论基础
古代先民们崇尚大自然山水，孔子的“智者乐水，仁者乐山”，成为人们高尚品德的象征。山水画，最早出现于西周，战国与两汉三国时已经萌芽，东晋顾恺之、南朝宗炳、王微等画家开了山水画的先河,他们的山水画理论为山水画的发展奠定了坚实的基础。刘宋时期的宗炳、王微等把山水画作为精神寄托。他们“穷则独善其身”，追求个体的超然和自适，奉行玄学和清谈“魏晋风度”。以崇尚老庄哲学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
中国哲学思想的最高境界是“天地之大德曰生”，而“生意”的境界只有在回归自然山水中才能实现. 山水的美不在山水本身，而在于它体现了“道”。
《庄子．知北游》有“天地有大美而不言……万物有成理而不说，”“这一世界有至高的美。…庄子哲学中含有丰富的美学思考，它是早期中国人有关美的思考的卓越代表。”(朱良志《中国美学十五讲》)老庄哲学的“道”，即为顺应自然，感悟自然，与自然之道息息相通，这样才能达到天人合一的境界。可见，中国山水美的境界，其渊源基础偏于老、庄哲学一派，到魏晋时候更成为探求玄理之学，对人生进行形而上的析理与思辨。
山水画有了道儒禅等思想作为美学背景，于魏晋萌发而涌现出曹植《画赞序》，陆机论画，顾恺之《论画》，宗炳《画山水序》，王微《叙画》，萧绎《山水松石格》，谢赫《古画品录》，姚最《续画品》等众多画论。
六朝齐谢赫《古画品录》，讲绘画六法，即以气韵生动为上，骨法用笔次之。两者相得益彰，便构成了中国画以外取骨相神态，内表人格心灵的重要特点。以“六法论”作为了创作方法和品论的准绳规范了起来，这为山水画艺术的发展做了全面的指导作用。
鲁迅在《魏晋风度及药与酒的关系》中指出：“曹丕的一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”
李泽厚在《美的历程》中进一步指出：所谓“文的自觉”，是一个美学概念，非单指文学而已。其他艺术，特别是绘画与书法，同样从魏晋起，表现着这个自觉。它们同样展现为讲究、研讨，注意自身创作规律和审美形式。谢赫总结的“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，这可说是自觉地总结了中国造型艺术的线的功能和传统，第一次把中国特有的线的艺术，在理论上明确建立起来：“骨法用笔”（线条表现）比“应物象形”（再现对象）、“随类赋彩”（赋予色彩）、“经营位置”（空间构图）、“传移模写”（模拟仿制）居于远为重要的地位。
顾恺之的绘画理论，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，在中国美术史上占有极其重要的地位。顾恺之有一些诗句如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
王微(415—453)受老庄的影响,道家思想和隐逸情怀也反映在《叙画》中。他论述了绘画艺术的位置和价值,使山水画真正完全成为一门独立的艺术学科。对后世山水画等艺术的构成与开展发生了重要的影响。“以一管之笔,拟太虚之体”,抓住山川美之精髓,集于一幅。“望秋云、神飞扬、临春风,思浩荡”。王微将人的主体之情引入绘画创作,从创作主体的层面提出了“明神降之”的观念。
萧绎的《山水松石格》借论画以喻道，“格高而思逸，信笔妙而墨精。”画家应有很好的艺术修养和较高的艺术技巧。作品的神韵，还需运用笔墨精妙来完成。萧绎提出“思逸”概念，此后成为书画界评论、崇尚的标准，并以逸品为最高。“树石云水,俱无正形。树有大小,丛贯孤平,扶疏曲直,耸拔凌亭。”“丈尺分寸，约有常程。”“云中树石宜先点,石上枝柯末后成。高岭最嫌邻刻石,远山大忌学图经。”萧绎这些美学精论，描述自然山石的美，寄寓了画家的情趣，充分考虑山水画物象的性质与构图特点，从而道出了山水画的法则和画家不断实践和探索的结论。
南朝宋画家宗炳《画山水序》提出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”的论断，圣人以自己的聪明才智总结发现了“道”，贤者则澄清怀抱品味这由道所显现之像而通于道。山水又以其形质之美，更好、更集中地体现“道”，使仁者游山水得道而乐之。事实不就是这样吗？“坚划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥，”首次论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。
《画山水序》又提出“卧游”、“畅神”说:“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，孰有先焉!”圣贤的思想照耀着荒远的年代，但画中山水的无穷意趣和人的精神很融洽，引发人的无限感受和思索。我还需要什么呢？让精神愉快好了，使精神愉快，还有什么能比山水画更好的呢？视山水画为最能“畅神”，是人与自然山水和谐交融而激发引起的主体精神的酣畅，是心物交应、神与物游、天人合一而感受到的愉悦。
中国山水画的兴起,它使绘画艺术达到了艺术观念上的统一,使中国山水画艺术取得了长足的发展。从隋唐五代到宋元明清,蔚为大观,曾一度成为中国绘画史的主流。宋代及以后的画论,没有不强调“写意”、“诗中有画,画中有诗”的。所谓“写意”,即是强调绘画艺术创作应以作者的“意”为主。
魏晋时期的众多山水画论，阐发了他们的哲学观点和学术思想，画论已脱离了单纯对自然景物的描绘，而上升到描述博大精深天人合一的境界。不仅为盆景山石奠定了理论基础，成为盆景山石的艺术借鉴，并也形成了传统盆景创作的目标之一。
1、宗炳《画山水序》王微《叙画》
2、宗炳《溪山积翠图》
3、宗炳《画山水序》画意
4、朱良志-北京大学哲学教授
5、朱良志《中国美学十五讲》
6、朱良志《四时之外艺圃一角》1
7、朱良志《四时之外艺圃一角》2
8、朱良志《曲院风荷》
|
发表于 2011-3-3 15:32:13
发表于 2011-3-26 21:08:39