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盆景隨想 ﹝八﹞创作 一 中国盆景艺术家协会会刊，“中国盆景赏石”，八九月合刊。刊登了‘中国盆景艺术家’专刊。中国花卉盆景杂志，2018年九月号，出了‘山水盆景专辑。’前者在书中刊登的四十四位当代中国盆景艺术大师中，属山水盆景艺术大师者有三位。汪彝鼎，盛定武，芮新华。从中可看出，山水盆景艺术大师，在中国盆景界的希缺和权重比。 汪彝鼎老师是一位敢于实话实说的盆景艺术家，也是位十分低调务实的盆景艺术家。 从记者釆访面谈中了解，汪老师出生书画之家。从小就受其父〔山水画家〕耳濡目染，在其创作山水盆景时，‘胸中有书画’。访谈中，汪老师对中国山水盆景现状表示担扰 ，“这其中的原因很多”。原因是很多。根子出在哪？阻力在何方？没多说。 上世纪八九十年代，即改革开放前二十年，山水盆景在上海盆景界声誉地位很高，理事席位就占据一半还多。名家云集，同时开办培训学习班，培养出一批批山水盆景创作人材，后起之秀，延续之今。 进入本世纪，“盆景是活的艺术”，“盆景是有生命的艺朮”这一声音在盆景界逐渐占上风，並上升到盆景理论層面，这种声音，观点，在2014年一篇名为“盆景杂谈”中，全面进行了具体归纳表述，客观上被视作中国盆景界內的各种展览评比行为准则，顶层设计。这一个“活”字，是困扰山水盆景创作原因之一。 盆景是指盆中之景。这在故宫博物院院藏珍宝中，就有馆藏珍宝盆景，（网上可查）。2014年，上海艺术节。西藏自治区政府，将馆藏一百多年一盆名为“宝石树盆景”作为艺术品来上海艺术节展示，［附图一］。上世纪六十年代，中美在上海发表联合公告。美国政府将一盆“珊瑚树盆景”，作为礼品送给中国，以视两国关系改善，正常交往开始。［附图二］。把盆景作为政府间礼品，礼尚往来。然而，有些被称之盆景艺术大师人士。公开放言：盆景上没有活的生命存在（注：植物），不能称其盆景。只能称工艺品。那么，那些在盆景中存在的人，马，牛，羊，是否也应该是有生命，活的。还有：“用其它材料来代替自然物制作的‘盆景’，都不是盆景”。那么：那些桥，船，房屋，亭子等实物，是否也应该用真实的材料来做？ “隔行不隔理”。这是国人常用的一句话。还存在同样重要一句话：“隔行如隔山”。多年前，有人建议姚明去管中国足球。姚明说：隔行如隔山。谢绝了。篮球与足球，都属球类，在比赛中吹罚规则却不同。由一些大师、专家组成的盆景展览评比中，以前曾说过：对山水盆景，是在用篮球比赛评判规则去吹足球比赛。把山吹没了，把山评没了。评的是山上树，比的是盆中石，。山水盆景本质属性是山。在山上山顶上栽了几棵活树，大树，树比山大，树比山高，树比山重，也称其山水盆景，粉末倒置。是人在倒过来看山，评山。起到一个错误导向，把中国山水盆景创作，引入岐途。 早在千年前宋代，五代。山水画家荆浩，在“山水要节”一文中就明确提出：“丈山尺树，寸马豆人，。远山无皴，远水无痕。远林无叶，远树无枝。远人无目，远阁无基。”﹝摘抄：中国绘画史。潘天寿著﹞。那些栽在山上山顶上的树，技枝清清楚楚，树叶明明白白，违背中国山水画基本画論画理，却在盆景大展中，常获金奖，並寇以山水盆景大师，国际盆景大师，误人子弟。· 汪彝鼎老师说：“我认为树桩盆景表达的是自然风景中的一个局部，是一个个体的表现，。而山水盆景更多表达的是自然风光的一个全貌，是一个全景表达”。 石头能否雕刻、上色，也是困扰山水盆景创作原因之一。 “盆景杂谈”一文中写：“完全依靠人工雕刻的山石盆景，也不是严格意义上的盆景”。“山上塗以颜料代替植物，或用人造小树代替真的小树，都与盆景的本质相违背” 。 现代社会中，颜色常被认为不可缺失的审美主体之一。画家陆俨少，在评述同是著名画家吳湖帆山水画作品时说：墨比画好，色比墨好。说明：色彩在当代山水盆景创作过程中对表达不同自然环境，能起到非常重要作用。山石上塗点颜色、怎么就不是山了？与山的本质﹝盆景﹞相违背？汪老师说：“我常年在创作的，大多数是软石雕刻的盆景。单独从制作方法上说，硬石山水盆景一天就可以做两个作品，而我做的软石山水盆景，一个月才能出一个作品。因为我的山水盆景作品，就象中国的工笔画，需要费大量时间精雕细琢，才能体现出石材本身的光泽和它的自然韵味”。怎么能把汪彝鼎老师这种严谨认真雕刻的山水盆景，称为：“完全依靠人工雕刻的山石盆景，也不是严格意义上的盆景。……与盆景的本质相违背”？！那些用奇石，怪石，天然石，山上山顶上栽几棵活的树，一天可制作两盆的盆景，就是严格意义上的盆景？有点近似肯德基，麦当劳快歺，把盆景艺术当成技术表现，当作“盆景快歺。” 盆景界需要像汪老师这种“工匠”精神。山水盆景创作中，工匠精神的缺失，也是其中原因之一。 山水盆景创作需要工匠。艺术家是由工匠升级而成。大艺术家都是在大工匠基础上诞生。要说明的是：用奇石，怪石，自然石快速制作出来优秀的山水盆景，同样具备艺术审美，欣赏价值。问题是：它缺失的可能不仅是“十年磨一剑”这种工匠精神，同时也缺失在山水盆景创作过程中，必须具备的传统基础、基本功磨炼。然而，在盆景界对山水盆景展览评比过程中，可以看到：巧取获奖者有之，投机获奖者有之，人情获奖者有之，沽名钓誉者有之。 二 汪彝鼎老师淡及盆景界时，提出盆景以前曾分南北两派。“盆景最初只有两个派别，南派和北派。北派主要是以江浙一帶为主，南派是广东广西为主，。后来各地竞相创作，又分成五个流派……”。此说与明代画家蕫其昌把中国山水画分成“南宗”，“北宗”说有相类似。蕫其昌所言北宗，是奏岭山脉，黄河流域的西北，陝北一带。画家代表人物：蕫源、李成、范宽等。以范宽为例，现存台北故宫北物院范宽所作：“溪山行旅图”，徐悲鸿称之其：“中国传世十大山水画之首”。北方山水画展现着一种大气、雄伟。崑侖山常被誉为中华民族脊梁。如今盆景界流派、门派林立，存在你中有我、我中有你，差别在不断缩小。如果从地理上以秦岭山脉，黄河流域进行南北划分，。秦岭黄河以北为北派，秦岭长江流域以南为南派。秦岭黄河以北，干旱、少雨、寒冷，沙尘暴不断。秦岭长江流域以南，气候温暖多雨，得天独厚。前后存在着明显的自然气候差别。 二十年前，报载北京一位发了财的民营企业家，化二三十万从南方购买三棵南方海枣大树，移植北京。又化了几十万，为南方大树定制搭建高大阳光房，內装空调，供暖供湿，营造南方特有的热帶，亚热带气侯。为三棵海枣服务。二十年过去了，一直关心这三棵南方海枣在北方北京长势如何？目前是死还是活！ 长江流域以南优越的地理气候条件，造就了一批批优秀盆景艺术大师。相对比较秦岭黄河流域以北，干旱少雨、寒冷的自然气候而言，盆景艺术大师则难产得多。 几年前，新疆哈密热衷山水盆景制作的王先生夫妇俩 ，专程来上海考察、学习。考察上海石材市场，学习上海山水盆景制作。还来到上海盆景协会 ，本人巧遇，同时遇见了协会內顧宪旦、汤乃平、刘以峰、瞿文华等小微型山水盆景制作高手。感叹上海之大，又感叹上海石头之少。他说：那里石头直接开汽车去沙漠中取。﹝注：戈壁风励石﹞ 。王先生夫妇对上海盆景协会內制作的小微型山水实物盆景作品，非常喜欢，特别对小山水上的一棵棵小假树，爱不择手，拍照不断。依据他们那里资源优势，本人建议王先生扬长避短，以创作小微型山水盆景为主，山上小树就采用上海仿真小树，别理会盆景界内一些人士的胡说。将地方资源优势变成创作优势，变成艺术优势。打造出西北地区山水盆景艺术一片新天地。两年多过去，不知王先生近况创作如何？ 加拿大一位华人女婿，浩爱中国山水盆景艺术文化，结婚时，为在自己心爱的玻璃柜內放几盆小微山水盆景，特地从加拿大飞往北京，又从北京飞往上海，在上海沪太路石材市场，在丁先生处购得几盆喜欢的小山水回去，化费真不小。 盆景乐园网站创建人郑志林先生，从2012年举办苐一屈小微盆景 网络盆景展﹝注：两年一屈﹞开始，就欢迎﹝允许﹞栽有假树的微型山水盆景参加展览。最近一次在如皋举办的网络盆景展，上海送展了十组小山水盆景﹝套﹞ 。2014年，盆景乐园在常州举办的苐二屈全国网络小微盆景展览开幕式上，中国盆景艺术家协会苏放先生，高声预言：十年以后，小微型盆景将成为盆景界主角。苏放先生这一预言，相信在盆景乐园和媒体推动下，正逐步实现，当然，也包含小微山水盆景在内。前题是：必须清除套在小微山水盆景头上那些不实之词，拦路障碍，还盆景艺术之名。 秦岭黄河以北，是中国盆景欠发达地区。其可作为盆景创作的石材资源优势非常丰富。历史上被称为“北宗山水画”画派，所创作的山水画，雄伟、粗旷、大气，常被视为我国山水画里程碑高地。，地理环境也造就北方人几乎都具备的秉直、粗旷的基本性格特征。秦岭黄河以北，可以探索发揮区域山石资源优势，将盆景视作一门艺术而不是“活”的技术。相互学习，走属于自己的路，在继承传统、遵循山水盆景创作一般规律的基础上，创作出一批批，具有民族文化，地方色彩品牌的山水盆景 ，独树一帜。走向全国，走出国门！ 盆景界也要“帮困扶贫”。
上海 陆云龙 2018年11月18日 附件一
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发表于 2018-11-19 13:13:16
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发表于 2018-11-19 15:54:24
