中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世36
第四节 唐僧彦悰《后画录》序 “彦悰为帝京寺录。因观在京名迹，其中优劣差降，甚有不同，若曹、姚之徒，巳标前录，张、谢之伍，题之《续品》，沙门之内，弃其数人，但非释氏所宜，故阙而不录。都合二十七人，名曰《后画录》。如郑法轮、太常成嵩、尹伯干长通、竺元标等，虽行于代，未曰名家，若兹之流，以俟来哲。时贞观九年春三月十有一日序。” 《后画录》是一部绘画品评著作，成书于贞观九年（635年），书中就所见长安名画，系以品题，计二十七人，为续姚最《续画品》，故名《后画录》。此书对各画家品评之语较《古画品录》、《续画品》更简，其主要内容于指出各画家的师法、传承关系，擅长的题材、风格，及主要艺术技巧。 《后画录》善于对画家作撮要评论，言简意赅，不乏中肯之言。如北齐杨子华有“画圣”之称，《后画录》仅以“善写龙兽，能致风云”八字概括，而深中肯綮。又如展子虔，《后画录》评为“触物为情，备该绝妙。尤善楼阁人马，亦长远近山川，咫尺千里”。既肯定了展氏“备该绝妙”，又指出其所独擅，楼阁人马之长常见于后人所评，尤其“远近山川，咫尺千里”之评。 第五节 张怀瓘《画断》 是唐朝一部绘画品评著作，又名《画品断》。张怀瓘海陵人，曾任鄂州司马，开中翰林院供奉。擅长书法，真书、行书、草书等书体都很精通。有《书断》、《评书药石论》等著作。 从朱景玄《唐朝名画录·序》可知，《画断》以神、妙、能三品定画家之高下，以张怀瑾所存《书断》可推知《画断》必佳。从今传此书的内容看，其最大贡献在于解决了历来对顾恺之、陆探微、张僧繇三大画家地位的争论，作出了人信服的论断。 谢赫《古画品录》崇陆抑顾，张晚出，未及品评；姚最《续画品》极推顾氏，而云张氏“小乏神气”，显为崇顾抑张；李嗣真《续画品录》亦持崇顾之论，更极称张氏，许之为画中周孔，但又云“顾长康之迹，可使陆君失步”，在将顾、陆、张“同居上品”时，其真正次序是张、顾、陆。 张怀罐《画断》云：“顾、陆及张僧繇，评者各重其一，皆为当矣。象人之美：张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。”并在肯定前人所论基础上，对三家均作推崇，并各言其长，此论可谓广语中的，足断二百余年的隔代聚讼。自此顾、陆、张之高下次序遂成定论，而神、骨、肉之说亦渐成为后人品评书画的标准。 约成书于725年前后，亡佚已久，今仅见张彦远《历代名画记》所引四条，其一为评吴道子，其中论顾、陆、张三条，其原文可能是三人合传，因《名画记》三人分写，故总论（肉、骨、神说）亦分写三次。 第六节 王维《山水诀》《山水论》 《山水决》 夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体；山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸；著渔人之钓艇，低乃无妨。悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。 塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。芳堆土埠，半露檐廒；草舍芦亭，略呈樯柠。山分八面，石有三方。闲云切忌芝草样，人物不过一寸许，松柏上现二尺长。 《山水论》 凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。 山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。 凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。 观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。 凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。 有两不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。 早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。 春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。 凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。 山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。 王维（701-761），字摩诘，官至右丞，世称“王右丞”，太原祁县人。祖父是个管音乐的官，父亲去世较早，母亲虔诚奉佛。他30岁死了妻子，从此未娶，开始学佛，他道：“一生多少伤心事，不向空门何处消”。他是一个多才多艺的艺术家，对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士，后因事被贬，张九龄执政后，被任为右拾遗。开元25年之后，靠山张九龄被罢相，对他的影响都较大。安史之乱，唐玄宗仓皇入蜀，王维当时五十六岁，和吴道子、张璪、杜甫等人被陷京中，后杜甫逃出，王维被迎置洛阳，拘于普施寺，被迫做了“伪官”。叛乱平息，因他写了一首“百官何日再朝天”的诗，再加上他的弟弟请求削自己的官职为他赎罪，才贬为太子中允，其他陷“贼官”者，十八人被斩，七人赐自尽，余则杖刑，王维惭愧得无地自容，引以为耻。肃宗乾元二年转为尚书右丞，故世称王右丞。终年六十一。 王维创制“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境，以诗入画，创造出简淡抒情的意境，被奉为中国文人画派的先声，董其昌将其视为南宗始祖，传有《山水诀》、《山水论》两篇画论文章，其中“山分八面”、“石有三方”“意在笔先”等议论，渐渐变为传统画论的共识。首先提供了观察事物，艺术表现的具体方法。画面布局要合理安排，就“近大远小”的透视规律做了进一步总结“丈山尺树，寸马分人”。注重绘画的诗境表现。 王维还传有众多题画诗，如《远看山有色》诗： “远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”诗里充满了禅机，含蓄隽永，令人回味无穷。描写的是高山流水，用的是互文见义的手法。在远处，高山流水有声有色，走近了，却无相无声。在俗人眼里，世界是有声有色的，所以沉醉于声色犬马之中，竞逐于功名富贵之乡，扰攘一生，至死不悟。在智者看来，凡所有相皆是虚妄，只要六根清净，不住色声香味触法生心，就能体悟到无臭无声的境界。所以能够宁静淡泊，悟自本心，见自本性。凡是有形有相的，都会毁坏，都有生灭。自然界的花都会凋落的，花还在，说明此花已深契无相之理，无生无灭。有生灭的是虚幻之色相，般若实相本无生灭。人来鸟不惊，花不随时迁，鸟亦不随境转。此鸟已入于寂灭之中，死心不动，不惊不怖，外不见可怖之境，内不见可惊之心，不取于相，如如不动。诗人只写鸟的心理状态，而未写人的心理状态，可见此时诗人也已完全去除我相，达到物我浑融，与道合一的境界。
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发表于 2019-9-4 05:23:38
发表于 2019-9-4 06:32:45
