中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世51
第五节 宋代山水画论及其文化影响朱良志先生认为：“中国盆景不是有艺无学的简单技艺，其中集纳了丰富的理论。研究这些理论，对丰富中国美学的研究领域也很重要。” 宋人将盆景当作“卧游”之具，有所谓“得趣不在多，盆池拳石间，烟霞具足”的说法。盆景置于几案间、庭院里，不下堂筵，而知溪山清远；徘徊户庭，可得自然意趣。但盆景园林不是山水花木的简单替代物，不光是外在自然山水的欣赏与趣味，更重要的是心情安顿。 宋代是盆景文化兴起的时代，文人士大夫已经成为文化艺术方面的主导力量，并推动宋代成为我国盆景文化艺术发展史上的一个高峰。宋代文人都具备较高的文化素质和优雅的情致，以自娱与精神寄托为目的，常常把诗画的意境引入盆景园林山石艺术中，使自然趣味大增。这些文人们有自己独特的审美心理和独到的美学见解。一些杰出名家如沈括、苏轼、司马光、欧阳修、王安石、米芾、文同、黄庭坚、梅尧臣、苏舜钦、杨万里、范成大、王十朋、朱熹、陆游、郭若虚、韩拙、郭熙、邓椿等都是开一代风气的领袖，它们的深远影响则在于后世。 宋代的艺术理论，如著述方面有：《梦溪笔谈-画论》，《图画见闻志》，《山水纯全集》，《林泉高致集》，《宣和画谱》，邓椿《画继》，刘道醇《圣朝名画评》，苏轼等文人题画诗文和上述名家的著述等。文人的画论与艺术理论总结，对宋代及其之后代的盆景文化艺术的繁荣和发展，有着重要的贡献和影响。 第六节 沈括《梦溪笔谈-书画》 沈括（1030—1095），字存中，钱塘人，北宋著名学者，撰著《梦溪笔谈-书画》一篇，论述的四个山水画的美学命题，既涉及到绘画的审美观照之法，也涉及到审美意象和意境的问题，涵括了绘画艺术活动的全过程，探讨了中国山水画的艺术活动规律。体现了沈括中国美学理论和对艺术理论的精湛见解。 “山水之法，以大观小，”是一个极其重要的美学命题。具有深刻的理论内涵，体现了中国的艺术精神，也能使我们对中国盆景园林山石艺术有更深入的理解。“以大观小，如人观假山耳。”，不仅是画境的审美法则，也是盆景园林山石的观物取象的方法，彰显出中国人的艺术观念。只有以大观小，才能小中见大，以近写远，咫尺通万里之势，将全部景物营造成一幅气韵生动富有节奏的艺术画面，一石一木尽显生生之意，是为中国盆景园林山石艺术创作最基本的追求。 沈括又论述在艺术的形神关系问题上，画中之妙理，只能意会，不可言传；山水画的审美意象，山水之象，心中之象与笔下之象的意象生成。沈括最后一节还强调了意境是山水画的审美追求与价值取向，也是山水画的审美标准。 董源开创了江南画派，江南的经济、气候、生活习性影响和形成了他的审美理念，造就了他不同于北方画派的绘画风格。董源的山石画法是短披麻皴，其皴法为短促而带弧形的线条疏密组合，淡墨干皴、苍润华滋、点线灵动、洒脱高雅。传世名作有《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》等。 巨然师承了董源的画风，更注重烟云霞蔚、泉壑亭阁的描绘，常表现南方特有的纤和、静密与朦胧润湿之景致，绘画较多使用长短披麻皴以及参次墨点来塑造山石坡渚，用笔小而工致秀润，设色清丽淡雅，不求笔笔讲究、笔笔到位，常以随意之破笔、干笔皴擦晕染，显著特点是少以肯定的轮廓勾线界定山石形态，骨体润湿而反复湿染。 传世名作有《秋山问道图》等。选择秋天的大山去探索，寻找的是美丽的风景，也是寻找人生的真谛。 大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见溪谷间事又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人 …… 余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。 宋迪工画，尤善为平远山水 …… 汝先当求一败墙，张娟素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，怳然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。
董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大抵源及巨然画笔皆宜远观，其用笔甚草草，近视之，几不类物象；远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。 《图画歌》画中最妙言山水，摩皓峰峦两面起；李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟树深，枯木关同极难比；江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。宋迪长于远与平，王端善作寒江行；克明已往道宁逝，郭熙遂得新来名。
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发表于 2019-9-16 05:23:46
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