中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世80
第二十二节 元代的盆景文化史料 元代在中国文化艺术史上有着重要的地位，相比于此前的唐宋和此后的明清，都有特殊的意义。主要成就体现在文人画的发展，其历史地位空前绝后。文人画在宫廷绘画发达的宋代未能得到充分发展的机会，却在元代几十年内达到了历史的巅峰。宋代文人画的理论在元代得到充分实现并极大地发展了。 元代文人画的基本特征是文学性、笔墨趣味和诗、书、画的完美结合。这方面尤以山水画为突出。元代文人画的最高成就体现在赵孟頫和“元四家”，即黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，上述特征均存在于他们的作品中。不过，除了这几位具有典范意义的画家之外，还有一些具有不同程度重要性的画家。 赵雍《松溪钓艇图》为纸本墨笔，至正二十年为1360年，赵雍时年72岁。图绘近岸坡石双松，孤舟钓叟，隔水平峦远岫，意境清幽，笔墨苍润。老枝虬曲，枝叶左右铺开，占去画面大半。远山绵延横亘，与近处的双松连接，却又层次清晰。其间则是开阔的水面，不着一笔，愈显境界深远。溪中老者正于舟头垂钓，平和安详，恰与周围景物相契合。构图均衡、疏朗，着墨不多而别有意蕴。宋元易代，加之各种社会矛盾，致使大批读书人以学问、书画自娱，寄情于自然，所以垂钓、隐居之类的题材颇为常见。可以感受到画家对于此种隐逸生活的向往。由此可以想见画家晚年的心境。画面有多方乾隆及嘉庆朝的鉴藏印，并有乾隆帝题诗，其中有“双松平远契神韵，似貌伊家伯仲间”。可知乾嘉皇帝对此画的珍重。 朱德润《松溪放艇图》，纸本墨笔，纵31.5cm，横52.6cm。自题：“丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼力知多少，数到云峰第几重。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。图绘山石怪松，孤舟徐行。画松枝用笔爽利迅捷，坡石皴法温润，人物用白描法，笔简意浓。曾经明沈周、清安岐收藏。 张观《疏林茅屋图》纸本墨笔，纵25.8cm，横59.6cm。款署：“至正戊戌八月，张观制。”另有清乾隆皇帝御题诗及安歧鉴藏印。至正戊戌为元至正十八年（1358年）。图画平坡老树，茅舍掩映，水阔山远，清雅控幽。树木勾点结合，错落有致，山石用墨湿润，画风承北宋李成、郭熙一脉。 方从义《山水图》纸本墨笔，纵26.5cm，横45.3cm。款署：“方方壶作。”另有清乾隆皇帝御题诗及明项元汴等多家鉴藏印。图画密林茅舍，小桥流水。画面景物丰满，山石累累，流水悠然，墨色浓淡相间，笔法灵活潇洒。 盛懋《秋舸清啸图》立轴绢本设色，167.5x102.4厘米。上海博物馆藏。远景山峦平缓，近岸树木列植，枝茂叶盛。图中一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒器瓷碗，身后古阮横陈，船尾一童子摇橹。此图画法学董源、巨然，人物设色则取法唐人，描线细劲。这是一幅三段式构图的作品，远处的群山，中景是留白和人物，近景是河岸以及一些树木。远山和近景的河岸在山石的皴法上，采用了类似五代至北宋流行的披麻皴式的线条，远山的山头，盛懋用繁密的墨点表现山头植被的茂盛，这一手法与五代董源、巨然流派的表现手法完全相同。盛懋采用了一点赭石来烘托树木的湿润之色。赭石山水，又被称之为“浅绛山水”。盛懋，元代画家，字子昭。嘉兴武塘人。与吴镇同时代，且为乡邻，约在至正年间。父盛洪，临安(今杭州)人，寓魏塘，业画。懋承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用披麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。 盛懋《山居纳凉图轴》绢本设色，31.27×261.62厘米。纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏。该图无署款，仅有“盛懋”、“子昭”的两方印记。董其昌题有“元盛子昭真迹”与画作裱在一起，准确地断其为盛懋真迹。图中的树法取自董源，但枝叶、线条精整，更富装饰意味。山石的荷叶皴也是源于董巨的披麻皴，更俊朗顺畅。整幅画构图繁密，设色有唐人味，青绿与赭石交换混用，极具装饰风格。用笔较坚硬、较平实，与“元四家”平淡含蓄的笔势相比略逊一筹，意境与云林的空灵相较差距甚远。 唐棣《王维诗意图》大都会艺术博物馆藏1323年。画面近景巨树磅礴有力，远景平野延展不绝，树木是典型的蟹爪枝，山石是典型的鬼面石，皴法是典型的卷云皴，真可谓得李郭“真传”。唐棣号称是赵孟頫的学生，但在绘画上却似乎没多少赵孟頫的影子。从绘画技法上来看，唐棣的绘画更多地传承了北宋的李成、郭熙风格。 唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。 唐棣文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫为师，常出入赵府，交往益深。不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延佑初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷。在嘉熙殿画屏风，“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。此时赵孟頫也奉召至京，任翰林侍读学士。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、偈傒斯、赵孟頫指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年(1329)应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年(1333)第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，工山水，近学赵孟頫，远师李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较凄苦。所以，从其一生的经历和所为来看，他属于中国的传统文人兼职业画家。不过他的画名显然远高于其文名。 元代夏永滕王阁图《滕王阁图》纵25.5厘米，横26厘米：纸本墨笔：上海博物馆收藏。用俯瞰法，视点高，同时显示多景的场面，已从纯粹描绘建筑物变成与自然环境结合的风景画面。高台之下，江坡浩渺，鱼舟往来，高低错落的楼阁亭台,殿内文士雅集，颇有园林趣味。如此规模的绘画景点，竟然在楼阁台基旁还描绘了陈设的精美古盆和盆景，一只高足束腰敞口渣斗式古盆，栽培着一棵树桩盆景，陈设在高阁空荡平台的中间。由此也可证实，当时社会时尚和作者艺术生活与美学观念的倾向。此图采用册页形式，取景重心偏置于画幅边角，以墨笔白描法表现著名楼阁。 王冕《墨梅图》纸本墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端，表达了作者藉墨梅标榜清高孤洁的思想情感。曾经清人梁清标和清内府收藏，《石渠宝笈·续编》著录。 张中《古瓷九色图》手卷设色纸本33.2×241.5题识：客有赠古瓷九种，因植花竹，兼养游鱼，颇得生机。静观之趣，衍为长卷以志兴。时辛卯春三月，张中。又後纸程琦跋：右张子政古瓷九色图写於至正辛卯，作瓷盎凡九，形式各殊，中植花草竹木，间以嵚■磬石。其一圆盎，畜锦鳞数尾，游泳荇藻间，悠悠自得，赋色鲜润，雅韵欲流，正可远追前古，近压当时。读其画可知其人，文人画中独开生面者也，故一时俊流若倪瓒、袁凯、饶介、杨基、钱惟善、杨维桢辈皆与交往。传世遗迹寥如晨星，其亦自惜羽毛者尔。题咏四，俱元末明初烜赫名士，具见史册，兹不赘。乙丑（1985年）夏五，二石老人题，时年七十有五。 张中，字子正，松江（今属上海市）人。画山水师黄公望，善花鸟，亦能墨戏。中国嘉德2004秋季拍卖会2004-11-07。 《古瓷九色图》，九幅元代盆景，除一水盆外，八幅都是各种山石、树石盆景。由此可以佐证元人盆景文化风格信息。 元永乐宫盆景壁画 山西省元代永乐宫壁画，是中国古代壁画的奇葩。壁画绘制于元泰定二年(1325)，在三清殿壁上绘有《朝元图》，描绘了280多个神像。纯阳殿壁画所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。其中每幅约16平方米，画中内容以现实生活为背景，有宫殿、盆景、园林、山野、街市，九流三教，山水人物，可谓包罗万象。重阳殿壁画描绘的是全真教王重阳的故事，构图及画风与纯阳殿相近，由49幅连续性的画面组成，各部分之间以山、石、云、树相隔。为纯阳殿东壁慈济阴德，图中再现了约700年前的山石盆景的风貌。这说明元代大型院落或屋外陈设的盆景，并不是小盆景。 王振鹏人物故事图 此图内容都是分别绘画宋代、汉代后妃的故事。但图中左前或右前都绘画了大型盆景，精彩的海棠式高足盆器栽植着树附石或山石盆景，突显了宫廷的气氛。王振鹏存世作品，数量尚多。光是台北故宫博物院所藏，就有二十件左右。但是后世临摹、伪托的很多，以致真伪杂陈，玉石不分，需要详加鉴别。
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发表于 2019-10-13 05:33:47
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