中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世376第八章中国近现代的盆景文化
第三十一节 刘海粟《黄山谈艺录》4
松，可算得黄山之花。霜欺雨打使它们都成平顶。瘠薄的土地，锻炼了它们顽强的生命力。有的小松高不过三四尺，粗不过一握，而巨根粗若鸡蛋，穿过石壁，长达丈余。它大风高唱，小风曼吟，雪扣时银花满树，云雾涤荡，绿光可人，水旱病虫，都不妨碍它给黄山披上绿袍。对人无所索取，只供给美感、木材、烧柴。品格最崇高。 我三次画孔雀松，角度不同，都给我艺术享受。她耸立于清凉台畔，咬定山石不放松。左边大枝为雷火所劈，右边一大枝独存，发出许多劲枝，向山下伸展，犹如孔雀开屏。我从来没有见过病态的树木给人以壮美的形象，有则从此树始。我画那些向下“开屏”的“雀翎”时，用了一些油画的笔触，写进一些激情。在我心中掠过一丝诗的闪电，但是写不成诗。只觉得她立足“天堂”，却不自炫清高，而是把几十根粗臂伸向峡谷棗那阴暗的“地狱”，志在拯救小草与树苗。 由于热情勃发，我画到无纸之处，还在空处连挥十几笔，甩了一地墨水，惹得我的学生们大笑起来，但在我是很严肃的事情。西海雄冠全山，画了三次，每次感受全新。她的美处、并不在于象形的石头很奇，如“仙女弹琴”、“仙人踩高跷”“武松打虎”之类，而在于吞吐云海，波诡烟谲，瞬息万变。游山的人，倒不必专找象形的石头，可从自己的感受去发现美的东西。否则，去过黄山的人带回来的印象都一样，黄山的美被限制死了，境界也就不辽阔了。 一次在排云亭畔作油画，斜阳衔山，残霞闪动不息，折射在石牵上，如千彩天衣，色泽新奇，近于童话世界。我用竖笔猛写，线绎颤栗，光波浮动，颜色也来不及调。以原色作画，为的是表现单纯之美，以及它本身具有的造型力量。洗去脂粉留淡妆，轻扫蛾眉，不掩天姿。手在劳作，思想仿佛在爬百步云梯，希望出现、一点新意。大自然对人既大方、又悭吝。那个瞬间，即使创造出更美的画面，你已不在旁侧，看不到了。我从不留恋过去，而是把握现在。在美景面前不当机立断，坚持画完，以后可能要贻恨终身。步月返回散花坞，山路幽寂，小月窥人，一声长啸，天地和答，二三星斗胸前落，千万峰峦足下浮。登上阳台，素酒一杯，粗米饭一碗，香甜无比，劳动的乐趣，尽在个中。 第二张画作于九月二十六日，连阴已久，彤云乍散，沉雾初开。我从无路的地方上到西海门左侧峰巅，树枝刮掉帽子，长草，裹脚，红叶拂头，不顾一切地上去。由于身在上层，云海从脚下铺向天边，云块在撞击、扭结、溶汇、隐现、升降……焦茶色山峰在两边，占据的空间很小，显得天空海阔。浪头是动的，还不足以体现力度，我又在云海深处施以淡彩，一抹粉红，不仅为了增加画面暖意，也使云天有别。无浪之浪，内涵巨浪，天籁浑成，不重雕饰。除去山与松干，全画都用横扫笔法，兼用了一些弧形线，突出韵律。有些用厚彩的地方，力求凸现；有些地方用薄彩，保留涂在画布上的第一印象。象多声部轮唱，成立体声效果。云浪兼天涌，松涛动地来。 第三张是大幅国画，想表达秋光甚美，澄明旷达，不见萧飒画面。强调石壁的质感，钢浇铁铸，峻拔森严。西海门放在右侧。此幅多用浓墨，浓中多变，色阶不同，重不呆滞，深不死板。大墨块稳实，小墨点流畅，相映成趣。 深秋，我来到光明顶气象站，想画天都与莲花的背影。时值寒流未退，冷风割脸，雾纱如帐，遮住山景。等到天黑，云还不肯走开。突然，一阵旋风把雾幕撕开，天都莲花雄姿矗立，英挺非凡。云间几缕残阳光照，把火一样红漆涂在山上，背阴处铁青的巨石现出紫绎色，树林的绿色块面上晕着鹅黄。眼前景色刚中有柔，动我心魄，我画了一张泼彩，发表在《艺谭》第一期封面上。 黄山妙境画不尽，师友深情写不完。黄山永在我心中变化姿容，我的心将永远索回于七十二峰之间。来去休言别，悠悠共寸心。写君图画里，世代有知音。
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发表于 2020-5-26 05:49:35
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