中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世385第八章中国近现代的盆景文化
第三十三节 王伯敏《黄宾虹画语录》4
画言实处易、虚处难，虚是内美，六法须于八法通之。 ——《自题山水》 宋代邓椿《画继》云：“画之为用大矣，盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。” 画人物要有神气，画山水要有灵气。神气、灵气都是从物体变化中出来。有变化，现象就复杂。当画家处理复杂之现象，要沉着，要有沙里淘金的本领，要大胆，要坚决，把沙淘尽，把金捡出。这还不够，艺术家还得把自己身上所藏之金也拿出来，与沙里淘得之金化合起来，如此，神气、灵气即活现矣！ ——与友人书 屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生。 ——《中国山水画今昔之变迁》 唐以前画家，已不斤斤于形似，而以画外有情为高，故王维之雪里芭蕉，李思训之烟霞飘渺，在精神而不在迹象，画之贵于神似者以此。 ——《画学南北宗之辨似》 一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。四王之画，小石迭成大山，点染与皴法俱分，通体气脉不相联，故乏生气。 ——《黄宾虹画语录》 二、笔法 作画不求用笔，止谋局事烘染，终不成家。 ——《国画分期学法》 画法之妙，全在用笔，用笔之法，包安吴‘万毫齐力'一语可谓直抉其微。王摩诘游丝皴，吴道子莼菜条，无论粗细笔，同此一理。 ——1942年《题朱砚英山水画》 作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。然用力不可过刚，过刚则枯硬。……刚柔得中方是好画。用笔之法，全在书诀中，有”一波三折“一语，最是金丹。欧人言曲线美，亦为得解。院体纵横习气，就是太刚。 ——《与朱砚英书》 名家历代真迹，以古人之精神万世不变，全在用笔之功力，如挽强弓，如举牛鼎。力有一分不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死。 画有六法，骨法兼力，全在平日练习功夫，不可间断。拳不离手，曲不离口，方可有得。无论粗细与丹青、水墨，只要用笔得法。法如庄子所谓“筌蹄”（务求分明，再能融洽，初步难修洁，进步难变化），得而忘之可也，弃之不可也。无法即如黑暗夜行，虽历荆棘瓦砾之劳，而终是无路，此之谓魔。魔亦有道，非正道也。彼成魔者，非不用功，非不练习，只是不闻道。道如大路，平方正直。画之道在书法中，论其法者，即在古人文辞中，此作画不可不读书也。 ——《与朱砚英书》 鄙人每日虽无间断，要皆自行练习古人笔力为多，留存在粗纸之上只一轮廓耳。 ——1944年《与朱砚英书》 画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，有乎有劲。 ——《自题山水》 画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进于神似，即西法之印象抽象。 今野兽派思改变，向中国古画线条著力。——1948年《与苏乾英书》 离于法，无以尽用笔之妙；拘于法，不能全用笔之神。——见王伯敏编《黄宾虹画语录》 无法不足观，而泥于法者亦不足观。夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。 ——《与陈柱尊教授论画书》 虚中运实，柔内含刚，此笔法也。 ——《自题山水》 画贵工细，在笔有起伏转折，墨有芳润华滋，非徒描摹细谨，但求法备气至。如此一幅画成，自始至终得五六十次方可完成。——《与朱砚英书》 所谓练习者，法有未备则研究法，气有未至则研究练气之法，法备气至，始为成功，而后出而问世，毁誉尤当不介于心，此大家也。 自然之妙，在于有断续联绵，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离。隔者可使之连，远者可引之近。其法又层次，有布置，切不可误入邪道，只墨守规矩准绳，自不能有所变化。古人有含毫吮墨，皓首穷年，不得其法者，皆由不审求于笔墨，未尝虚心请益于名师益友。 ——《黄宾虹画语录》 三、笔意 美在皮表一览无余，情致浅，意味淡，故初喜而终厌，美在其中，蕴籍多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境。——《新美术》，1982（4） 北宋人画法简而意繁，不在形之疏密，其变化在意，元人写意亦同。 ——1953年语见王伯敏编《黄宾虹画语录》 古人笔虽简而意工，后世画虽工而意索。——1921年语见王伯敏编《黄宾虹画语录》 元人野逸，三笔两笔，元人野逸,三笔两笔,无笔不简,而意无穷,其法皆从北宋人画中来。 ——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 绘事以创意为上。——《江南系之黄山派》 吾人作画，想得到而画不出，此乃功力欠到。画出妙处，并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及。学画不可有半点虚假，如大厦筑基，定要踏踏实实。 ——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 画之真诀，全在用笔用意二者努力。古人一艺之成，必竭苦功，如修炼后得成仙佛，非徒赖生知，学力居大多数，未可视为游戏之事忽之也。 ——《与朱砚英书》 四、画理 法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。 ——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近于迂；宁迂毋妄。 ——《中国山水画今昔之变迁》 吾甚爱石涛“对花用画将人意，画笔传神总是春”句，此是诗，亦是画理。 ——《黄宾虹画语录》 董玄宰言‘读万卷书，行万里路，方可作画’。圣经贤传，诸子百家，九流杂技，无不相通，日月经天，江河流地，以及立身处世，一事一物之微，莫不有画。非方闻博洽，无以周知；非寂静通玄，无由感悟；非寂稳，不至恶俗，已胜于作家之精能。故论画者以能品为下。 ——与傅怒庵书 唯审于画，造乎理者，能尽物之妙，昧乎理者，则失物之真。——《宾虹论画》 先求实，后求虚，先从容易的再后到难的。讲虚实有难易，但不是好环，整幅画中没有实的地方，那里还有虚的地方，虚实是相生的。 从那里画起？还不是一笔笔画起。要懂得虚实不是这笔虚那那笔实，而是从通幅的气势意境来着眼的。虚要从实处看，实要从虚实处看。——《新美术》 什么才是艺术的高境界呢？黄宾虹说过，“绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。这种说法，带有形而上的理论色彩。人多以为与齐白石说法庶几近之，其实不然。“绝似又绝不似”强化了差异，这与齐白石“妙在似与不似之间”的折衷状态明显不同。“绝似”的当是万物精神本质，这是从“内美”角度讲的。“绝不似”则揭示笔墨表达的指向绝非物象表层之逼真。黄宾虹这一的理论，恰可用作解读他山水画密码的秘钥。由于他作画践行“绝似又绝不似”的理念，不斤斤于自然形似，没有相应的鉴赏力往往难以把握其精妙之处。 作画当以不似之似为真似。——1953年《自题山水》 清代自娄东虞山专尚临摹，重貌似不重神似，二百余年以来，士夫解画理者已罕，其坠地自不必言。——《与傅怒庵书》 想从形似以达神似，以成自家蹊径是不可能的。 五、用功 学画如打铁，要趁火热的时候打，不能停，不能歇。又如逆水行舟，不进便是退。 ——1934年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 一技之微，与年俱进，学然后知不足，而师心自用，矜其私智，以唾弃一切者，皆由不学无术之过也。 ——《论画宜取所长》 旅沪三十年，而游山之日居多，未尝一日之间断于画，自信好之之笃耳。然观古名画，必勾其丘壑轮廓，至于设色法，不甚留意。当游山时，途中焱轮之迅，即以勾古画法为之，写其实景。因悟有古人之法，以写实而得实之虚；否则实而又实，非窒凝阻隔不可。由此每年所积临古写实两种画稿，已不止于三担，从不示人。有索观者强而出之，见者辄避去不复谈，而鄙人不自暇逸也。 ——1943年《与傅雷书》 六、创作心态 作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦，纵游山水间既要有天马腾空之劲，也要有老僧补纳之沉静。古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得起玄妙，未易言语形容。
| 
发表于 2020-6-5 05:45:14
发表于 2020-6-5 06:18:01
发表于 2020-6-6 07:02:00