中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世409第八章中国近现代的盆景文化
第四十一节 洪惠鎮《画案杂俎》6
107、画须看原作 我从小就很喜欢南宋大师马远的代表作《踏歌图》，但一向只见印刷图片。1998年秋，北京故宫展出历代山水名作，我才得见原作，然而竟略感失望。原来此画巨大，山石皴法如用大号油画笔刷成，殊不耐看，由此可以立即理解后来的文人画家为什么不满意院体画笔墨。画中空间气氛的渲染，也不如缩小的图片所现的效果那么充分而意境深邃。可见看画必须看原作，体会品评才能准确。 108、谁可解惑 某生毕业数年，偶返母校某美院拜访师长，感慨师或老矣，或阔矣，且惊异阔者多置新居，装修尽如富贾，竞呈豪华，全无画家气象，乃喟然曰：师者授道解惑者也，美术教授失尽美术品味，令人困惑，其谁可解也欤？ 109、红药水搽脸 “文革”中，我多次在省美术创作学习班加工作品。那时画工农兵的脸必须“红、光、亮”。某油画家被批评画得不够红，虽几经修改仍被嫌不够，气愤地说：“那得用红药水来搽才够红！”我颇为他捏把汗，担心会遭批斗。后来所幸无事，大概因为画家多由各地临时集中而来，不好整治，若在本单位，恐怕就有麻烦。 2000年月日《福建日报》 110、广告淹没城雕 20世纪80年代以后，城雕与广告相继在中国兴起。广场中心、交叉路口、桥头街角，时可见或大或小由各种材料做成的城雕。广告则无远弗届，无孔不入，它们像海浪，城雕只是零星的刚露出海面的火山岛，大多淹没在五光十色的广告之中。城雕是环境艺术的重要组成部分，有时甚至是主体，失去与之相协调的环境，便削弱乃至断送它们的存在价值和意义。 111、学书条件 清人论学书有两个条件，一为“资”，即天赋，二为“学”，即学习。我认为不够，还需加上一个“识”，即鉴识，它由天赋加上学习而得。如无鉴识能力，每写一字，不辨美丑，都要趋问他人，如何学得好书法？东坡谓：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙。”不提天赋是对的，他还加了一个“见”，即见闻，孤陋寡闻常会自以为是，也学不好书法。 2000年 月 日《福建日报》 112、书法时弊 当代书法空前繁荣，职业与业余书家多如繁星，论笔墨、结体与章法，并非没有创新和超越古人之处，何以人们仍觉得今不如古呢？孙过庭《书谱》批评王献之及后人不如王羲之，说他们“莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。”此话也可用来针砭时弊。古今书法的差距不在功力，而在精神文化修养，历代大书家多为文豪学者，而当今书法太过专业化和职业化，缺乏文化底气，以专工为傲，“鼓努为力，标置成体”，但求展厅效果，一见震人眼目，再见令人疲惫，不足陶冶情操，所以终逊古代书法， 113、写实不等于形似不等于具象 《国画家》有篇文章将写实、形似、具象相等同，颇需商榷。通常写实是指一种风格倾向，形似则只是写实的一个层面，写实的层面还有形神兼备及超级（照相式）写实等。具象是和抽象相对的概念，它包括所有写实、写意的风格倾向，更不能混淆。 114、游于艺 常有画家自钤“游于艺”，殊不知其意若何。“游于艺”语出孔子，谓“依于仁，据于德，游于艺”，游艺须以仁、德为依据，方是于世有益。近世批孔，仁、德尽丧，凡涉足艺术，自称“游于艺”者，皆与孔子原义无关。不论仁、德也罢，然何足以言“游”哉？“游”者，游戏也，画家几多真寓游戏之旨于画也？多笔耕于画，蝇营狗苟作稻粮谋而已，甚或藉以欺世盗名，安能称之为“游”？真“游于艺”者，唯当今一种大款，原学绘画，一无所成而从商致富，余暇偶以墨戏遣兴，或掷金数万，赞助画会，斯乃真游戏艺术也。若夫画家，吾不知真“游于艺”者其谁也。 115、如此交流 A市要与外地交流书画学术，邀来B市数位书画家，交流会期三日。第一日参观文化古迹，第二日游览风景名胜，第三日观光市容与选购特产。第一夜招待桑拿浴，第二夜玩歌舞厅，第三夜书画笔会。每日两次酒宴，不醉不歇。每夜玩过三更，还有宵夜。第四日早晨会议结束，客人离去，都叹道早知如此交流，就不来了。后来A市要再找他们交流，都被婉拒，A市于是转请C市书画家。 2002年2月21日《羲之书画报》 洪惠镇，1946年7月出生。福建同安人，中国画家兼美术史论家，厦门大学艺术学院教授，书画研究生导师，中国美术家协会会员，曾任福建省美术家协会副主席，现为顾问。1965年毕业于厦门工艺美术学院。1979年入浙江美术学院攻读美术史论研究生，1981年毕业获硕士学位并留校任教。1985年调厦门大学艺术学院美术系转授山水与花鸟画。 主要专著《中西绘画比较》、《戴逵》、《吴道子·王维》、《题画诗写作》、《中国美术通史》（合作）、《世界美术史》（合作）《试论中国画笔墨传统及其现代化》、《中西绘画要拉开距离》、《走向未来的中国画》、《水墨写实人物画应当复兴》、《现代院体画》、《现代文人画》、《十国画不能全盘视觉化》、《保护文人写意花鸟“诗书画兼能”的创作传统刻不容缓》 社会评介 先生人生多坎坷。他画山水出于一种内在要求，一种超越尘俗、寻求净土的精神渴望。其结构画面，总是拈出一个“淡”字：淡的云山，淡的原野，淡的月色，淡的荷塘柳色，淡的心境画境。这淡的境界又总是简约的，朦胧空旷而孤寂，有时采取近乎对称的构图，坐忘般的静谧画面，流溢出一种思绪如缕、天地悠悠、忽然解悟的诗意。在形式上，他弱化线描与皴法，突出造型与积染，而宿墨的迟留沉淀效果，也与作品的婉约风格和幽玄境界相一致。画家对南方文人画传统有诸多取鉴，但作品的风貌不乏现代感。洪惠镇的探索表明，传统与现代是紧密相连的，但沟通它们需要能力。笔墨不是孤立的存在，用它来创造现代风格、表现现代人的精神世界，需要相应的技巧，更需要相应的精神与文化素养的支持。
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发表于 2020-6-29 06:21:14
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