第六节、王维“蕙兰附石盆景”和《山水论》《山水决》

景盆博

《中国盆景山石史》
第四章隋唐五代盆景山石的兴盛
第六节、王维“蕙兰附石盆景”和《山水论》《山水决》
王维（701-761年）字摩诘，官做到唐代尚书右丞。善画，尤精于山水。后世称重他说：王维所画的不下于吴道子。大诗人杜甫曾以敬佩的笔调作诗一首怀念王维：“不见高人王右丞，蓝田丘壑蔓寒藤。最传秀句寰区满，未绝风流相国能。”
公元748 年，王维辞官隐居到蓝田辋川，相地造园。园内山水溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画的园景，正表达出他那诗画的风格。
据冯贽《记事珠》的记载：“王维以黄瓷斗贮蕙兰，养以绮石，累年弥盛。”
王维制作黄瓷斗蕙兰附石盆景，大约比建造李贤墓约晚42 年，比景瓷进贡于朝要晚120 年；王维精通诗书画、园林、盆景技艺，对人生持超然、通脱态度的文人学士。王维一生坎坷不平带给他深厚的人生感悟。从他的《黄瓷斗蕙兰附石》盆景和绘画中，遥想他的性格是内向沉着、恬和雅懿的，他的诗画、盆景，博大深沉而又素雅。他的胸襟里应涌动着蓬勃无尽的灵感气韵。面对一种淡泊明志，宁静致远的意境，置身于世俗功利之中而能超越于其上，从而更深刻地认识到人生的价值和生命的本质。
王维首创世界上第一盆黄瓷斗蕙兰附石盆景，使得盆景山石这一生活性很强的艺术形式，具有了足以与诗词、书画、园林等艺术相媲美的人文精神；它使中国盆景艺术开始向文人诗情画意清淡高雅方向飞跃，也在中国盆景文化史上腾起一个亮点。
    王维无论作画、吟诗还是创作盆景，多自然平淡，从中传递出空寂无声的静观之态，平和清疏的意境。王维向往沉静的田园盆景意趣，远离尘世的山野风景，清新脱俗、悠闲清雅的创作环境。王维的盆景山石实践和《山水论》、《山水诀》开创了中国盆景山石的最高境界。
王维在《山水论》和《山水诀》里主张：
“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。”
“悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。芳堆土埠，半露檐廒；草舍芦亭，略呈樯柠。山分八面，石有三方。闲云切忌芝草样，人物不过一寸许，松柏上现二尺长。”
    由此可以看出，王维讲究艺术创作中蕴涵淡泊态度与豁达的精神， 强调从自然中取情境，自然中取乐趣，为自然而生的一种蕴含禅理趣味的清幽绝俗的意境，与他一生所追求的“湛然常寂”是相辅相成的。他主张运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营造自然、清幽、静谧、肃穆的诗意境界。
王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
《唐朝名画录》记载：“王维……其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”
《历代名画记》论述王维：“工画山水，体涉今古。原野簇成，远树过于朴拙。复务细巧，翻更失真。清源寺壁上画辋川，笔力雄壮。余曾见破墨山水，笔迹劲爽。”
王维的诗画在唐朝的地位很高，直至北宋文人画兴起，王维在画坛上更受推崇，其地位已经超过了“画圣”吴道子。影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。王维艺术地位的上升，主要由于王维作品中透出的禅境的精思和诗画、园林、盆景的平淡美妙境界，吻合了五代以来崛起的文人画家的美学观念。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化源于王维，称王维是南宗画之祖，则更进一步奠定了王维在中国绘画史上的地位。
王维的画迹，今天所能看到的有《江山霁雪图》、《雪溪图》、《辋川图》等。 　　

芮成

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芮成

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景盆博

王维史料欣赏：

景盆博

jianghu1984

漂亮啊   喜欢   佩服

海客

好帖，学习！！

荷香园主

品读{:soso_e181:}