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唐代诗人王维在《山水论》中：凡画山水,意在笔先。如何做到胸有成竹、意在笔先、法一行万，以不变为万变，万变不离其宗呢？ 同样作为一个盆景人来说，如何做到善于发现桩材，包括干身的曲度、根的走向、伴嫁拖的位置、角度、结顶的方位，重心等，这都考量创作者自身的人文素养，也是创作者长期经验积累的结果，更是美学中遵循的规律性东西。因为盆景是以文化修养为基础，美学理论为指导，造型技巧为手段的行为视觉艺术。也是美学雕塑、文学音乐、植物培养的综合体，与书画同源。素有：“立体的画、无声的诗、凝固的音乐”的美誉。她不仅使我们领略到那种“以小见大，缩地千里”气概，更使我们感悟到“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而享林泉之致”的遐思雅趣。 人生虽说漫长，但在盆景这一物种面前只是弹指间... 怎样在人生有限的时间内少走弯路，加促作品早日成型，如何截桩与造型？如何构图等等，都是需要我们思考的问题。 首先一点要善于发现原桩固有的精华并充分利用，然后确定作品的创作主题，依据主题的要求进行立意构图。运用枝法、技艺、匠意为主题服务。 这里讲的立意分为两种：因材立意和因意选材。 因材立意是根据桩材的神态、气质、个性等特征来确定作品的主题。 因意选材是确定了作品的创作主题后，选取合适的桩材进行创作，来表现主题。 直观图一枝条经一年的放养的有些凌乱，脉络分辨不清。 图二把疯长枝简单修剪，截取顶枝，露出骨架。去掉顶枝的原因：一是顶枝基本死亡，整个枝头不到一公分的水线上有一小枝，难以养护成型。退一万步即使成型，那么左右平衡枝拖也要取舍，重新定芽蓄养。二是左右两大平行枝过于发达且在同一水平面上，显得尤为突兀，这也是顶枝老化衰退的重要原因。 构图设想是左收右放，势随主干盘旋而升，顺势而动，产生动感，达到险中求胜的目的。左托起点缀作用，右拖、顶枝要重点培育。记得曾宪烨老师讲过：“造型要得势，要枝要夸张；忌平淡无奇，肿庸媚滑”。两害相权取其轻，斟酌再三，并与主人不谋而合而为之。如图二所示。 如图三，不少师友提出：一去掉左托或者右拖；二用当年的嫩枝盘扎显得教条、呆板、没节律、缺乏美感；三树势重心过于右倾等等。 这里先分析下如何观赏盆景： 第一点要远观气势：首先作品的造型设计、整体神韵等大效果都是由“势”来体现的。“势”是作品表现出来的一种神态和气质，是由作品的外观轮廓和内涵组成。外观轮廓是作品的外貌特征，内涵就是深层意境的具象。因此鉴赏盆景的重点在“势”，“势”是衡量盆景的第一要素。 第二点要近看功夫：就是表现在造型的各个局部虚实、疏密、争让、布白的比例关系，再次深入探究作品的根、干 、枝、节的匠意造型，饰物配件的陈设以及题名是否协调，是否有利于主题意境的表达。 中国书画讲究奇险。险出动感，出态势。只有险才有动感才有创新。 再看图三，如果剪去左托就会不平稳有倾倒之意，这里之所以保留就是让它起到四两拨千斤的作用。左托下一步还要回缩，现在与右拖略显对称且有争势之嫌。换而言之如果剪去右拖就会打破树相的险峻之势。 很多盆景在制作时不可能一次整形到位，需要分时间、分批次的慢慢调整。忌心中无数，操之过急，尽量做到自然美、造型美、意境美。用当年的嫩枝盘扎弯曲整形只不过是为了表现以后的树相“势”而已。树相有了，就可以按部就班一步一个脚印进行。只有主题鲜明、立意明确、截桩到位、定拖准确才能有效的大大缩短作品的成型时间。一孔之见，望师友斧正！
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发表于 2015-10-25 09:25:44
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