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一 一年又过去了。 隨想很多，回想也很多。回想起二零一零年，—时冲动，要把分割两地元朝画家黄公望的“富春山居图”用山水盆景完整地連成一起。进入实际创作时，远非当初想象简单。历时两年终于按原作一比一比例完成了。现在回想，艺术创作需要有股闯劲，激情，冒险精神，也要有一股韧劲。在章国江先生启示下﹝注：章国江先生审请微型博古架赏石之最大世界基尼斯纪录成功。一一艺术类﹞，也前往淮海中路一号大世界总部审请“国画型山水盆景‘富春山居图’全国之最基尼斯”。﹝注：中国的基尼斯与英国的吉尼斯有所区别，有含中国元素，艺术类﹞。同时交了一部份饯。有人说：这个大世界基尼斯是用饯买来的。想说的是：任何人都可以用自己的艺术作品去审请全国之最﹝注：要可以移动﹞。 而那里二三十位各路专家顧问评审团水平不比盆景界的大师差多少。也可以试试去用饯买。在取证时，要我交弟二毕线，我说：我是个退休工人，没饯。又拖了一个多，最后他们同意给我减免一部分钱。 鲁迅说过：“文人相轻”。在盆景艺术界也存在这一倾向“艺人相轻”。相轻可以。问题是你㧱出自己的艺术作品来，用作品说话比光靠嘴讲更具信服力。在西方文化中，有一种个人现象﹝精神﹞比较明显。你能做到的，我也要想办法做到，而且要超过你。喜欢用行动说话，竞争意识強。 传闻：解放后，浙江省要建博物馆，建舘负责人之一沙孟海﹝大书法家﹞，来上海从吳湖帆手中终于购得焼得只剩五十公分左右的“富春山居图”真跡残卷“剩山图”。据说动用了建馆百分之五十的资金。历史上不断有画家临慕此作。喜爱书画的乾隆皇帝，将仿画当真跡，才避免在真的“富春山居图”上乱题字，也成了一桩历史笑话。近代也有画家临慕，2017年八月，在上海虹桥路“上海油画雕塑院”举办的“吳湖帆文献展”上，见到1954年吳湖帆仿“富春山居图”复制品，真跡在拍买行拍出了近一个亿。 2012年在原上海美术馆，见到苏州刺绣名家姚建萍女士为主团队用苏绣创作的“富春山居图”。曾在上海“民族艺术馆”﹝成山路﹞见到用剪刀剪出的“富春山居图”长卷巨幅剪纸作品，﹝一般不㧱出来示人﹞，江苏常熟用红木浮雕创作出长卷仿“富春山居图”红木作品。 盆景界，应该有自己临仿“富春山居图”的山水盆景作品。然而在中国盆景界，用技术指标﹝尺寸﹞限制了山水盆景创作向大作方向的发展与实践探索。规定：超过一米五长的山水盆景不能参加展览和评比。或只展不评。在艺术领域，那有用技朮尺寸来规定或限止艺术作品按自身的创作需要来创作？山水盆景和树桩盆景不同，树桩盆景去山上随意挖掘，对自然生态植被破坏可能造成对环境的不利影响，在这方面，山水盆景的用石相对于树桩盆景而言，破坏影响极小，几乎可忽略不计。两者不能用同一把刀，一刀切。历史上，宋朝皇帝徵宗如果规定国画山水作品最长或宽不能超过一米五，我国民族艺术史上，就不可能有目前还保护在北京故宫博物院內宋、王希孟十一米长的“千里江山图”，保存在杭州和台北两地元朝画家黄公望近七米长的“富春山居图”等传世长卷名作。 多年前，听闻浙江省盆景协会也曾想按黄公望原作创作一盆“富春山居图”山水盆景。也许受盆景界对盆景的各种技术指标规定限制影响，至今未完工。希望热爱我国的山水盆景艺术创作家，不要受规定限制，独立自主，能有更多仿国画型山水盆景佳作出现。 现在教你怎样制作山水盆景的书很多，网上视频也很多，专家，大师们教你怎样创作山水盆景的讲座也很多。读书本，看视频，听大师讲座固然重要，有句话讲：听十遍不如自己做一遍。在山水盆景制作做的实践中，那些构图，佈局，章法，对比，起承转合，平远高远深远，听得云里雾里的词汇，都可以在创作实践中获具体领悟。，其中，直接对照中国山水画实践创作山水盆景，是山水盆景创作爱好者最好的基础训练，也能事半功倍，少走弯路，无师自通。中国许多大画家最初都是从临慕开始的。山水盆景最初创作也应该走这条路。在海内外千千万万中国山水画作作品中，总能找到你想要的一幅作品用来临慕。
二
黄公望原姓陸，后过继给黄姓改姓黄。俗话讲；六百年前是一家。此作完成后，一直想去富阳，拜访黄公望故居。2016年秋，独自一人前往。汽车在黄公望村停下，下车走了五六百米，见一指示路牌上写﹝附件一﹞黄公望隐居地景区向前一千米。到了景区门囗一问，离真正隐居地还有一千多米。景区内有电瓶车接，二十元来回。我独自一人漫步赏景上山前往，有一段两旁翠竹茂盛，似曲径通幽。，隐居地两三间不大小屋，一条清澈小溪屋前流过，终年不断。三面环山，坐北朝南，冬暖厦涼，幽，静，秀具佳。黄公望真会选地方隐居。富阳﹝古称富春﹞真是个好地方，山青，水绿，树茂，自来水也比瓶装矿泉水好喝。 前不久，费劲地读完了一本书：“美学导論”，彭锋著。﹝上海复旦大学出版社，2016年版﹞艺术应该是一门美学。创作者用作品创造美，塑造美。欣赏者用视觉，听觉欣赏艺术的本质美，按自身的感悟审美。最近又买了一本书；“艺术哲学”，法国丹纳著，傅雷译。傅雷是我国二十世纪最好翻译家，﹝江苏人民出版社，2016年版﹞。读这类理论书，是一件苦差使，有时觉得苦噪无味，宁肯做三十盆盆景也不想读这类书一本。理念又驱使我非得读。只能硬着头皮去读，懂不懂先读了再说。“艺术哲学”这本书，开头弟一篇“艺术品的本质及其产生”弟一章，弟一节，弟一页小标题，就是：“艺术品的本质”。如果认为盆景属于艺术，就应该从艺术﹝品﹞这一属性来解读盆景，如果盆景不属艺术，其本质也另当别論。丹纳说：“…所以说艺术的目的是表现事物﹝件﹞的本质…我们只说艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。…这个定义应当理解得很清楚；…主要特征是一种属性；所有别的属性，或至少是许多别的属性，都是根据一定的关系从主要特征引伸出来的。” “盆景杂谈”一文对盆景艺术本质下的定义分为四个要素：自然，艺术，生命，浓缩。艺术几乎都是浓缩的。一年多的两万五千里长征，在电影艺术中被浓缩成四十多个小时，摄影艺术的照片也都是浓缩的艺术。四要素中的本质特征属性定义是“生命”，即“活的生命”。这与丹纳对艺术下的特征本质定义完全不是一股道上开的车：概念被偷换了。就㧱盆景的本质所谓是“活的艺术”这一定义而言，艺术界中“活的”艺术很多。凡是由活人演的艺术，都可认定其为是活的艺术 ，如：戏剧，相声，舞蹈 等，人比植物更具备科学概念上活的意义即细胞存在。人们从来没有用定义戏剧是活的艺术，相声是活的艺术，舞蹈是活的艺术相称。盆景界一些人士所以常常强调盆景是活的艺术，是一门与其它艺术不同的艺术，是特殊的艺术，，是艺术中唯一活的艺术，与其它艺术有重要区别标志的艺术。也许正因为强调了自己不同于其它艺术，强调了自己的特殊，与众不同。无意中也将盆景渐渐远离了艺术大属大家庭，向园林园艺植物生命学科靠近，成为科技研究对象，成为事实上的一门园艺分支。 十多年来，全国各地省市级以上的盆景展上，淡忘忽视了一个重要问题现象，：中型山水盆景的严重缺失仍至集体消失。﹝注：30—60公分﹞。盆景展览要体现两头小，中间大，中型盆景﹝山水﹞这一板块要大，要做大。它更适应各类人士，各种家庭需求。然而，由于受盆景艺术是“活的，有生命的”这一伪盆景理论定义规定，山水盆景山石上必须有活的树草，﹝其他摆件不在此例﹞。山水盆景山石上栽了几棵与山体协调比例适当的假的小树小草，被指认其不是盆景，不属盆景，是工艺品，。换上几棵宣宾夺主活的树草，就属于盆景艺术品了。也不去顾及绘画山水中传统理论；“丈山尺树，寸马分人”大体比例，也不分远近高低。这类盆景只能称其“树石盆景”。並由此而误导山水盆景创作方向，也成就了一些山水盆景大师，国际级盆景大师。要防止中型山水盆景这一重要盆景板块在盆景展览中的缺失，首先要对盆景是“活的有生命的艺术”这个定义理论不断进行分析批评。﹝争鸣﹞。2016年“盆景乐园”在上海植物园举办的小型盆景及山野草展览上，日本送展的山野草很小，也很好看，但养护要求极高，问他们：要一百多元一棵，如果换成是几公分高活的小树，还不要在一千元以上？！且养护条件非常苛刻。能在野外自然条件的山石上生存吗？山水盆景上能栽得活吗？所以，习近平主席说：“实践是理论之源”。实践也是检验真理﹝理论是否准确﹞的唯一标准。在山水盆景展览中，中型山水这一重要板块的缺失，盆景界几个“关键少数”想过没有，责任由集体来负？还是由个人来担？还是由盆景理论来负担？山水盆景想达到上世纪九十年代那种旺盛局面，有一段很长的艰苦弯路路要走，。理论决定命运，命运决定道路，道路决定方向！ 中国盆景艺术界去年做了两件值得称道的好事。一，在江苏如皋国际园艺城举办的“中国爵”盆景﹝树桩﹞作家大赛。二，在江苏靖江山水城市举办的全国山水组合盆景国家大赛。，十多年前，在福建泉州举办的全国盆景大展上，被评委们用“理论”来否定的“掛壁山水”﹝盆景﹞，这次在靖江举办的山水组合盆景国家大赛中，上海李成翔先生创作的掛壁山水盆景获得确认，获得新生。得了个“盆景创意奖”。盆景艺术作为一门艺术要发展，创意非常重要，记得上世纪八十年代中期，湖北山水名家苏克非先生用枯树木创作长五十多米的“长江万里图”山水盆景，河南盆景名家张瑞堂创作的树桩盆景“丰收在望”，富含民族文化特色和主题内涵，获得广泛好评。盆景不仅在形式和内容要在继承传统的基础上勇于创新，在用材上也要敢于创新。苏克非先生用废枯树木创作山水盆景，仲济南先生用废树皮创作山水盆景，福建罗文华先生用废塑料创作山水盆景，均不受“杂谈”一文对山水盆景创作用材规定限制，应该得到肯定和提倡。 盆景艺术作为艺术﹝品﹞，存在许多先天不足，其中之一，知识﹝艺术﹞ 产权不明。一盆盆景，在买给了别人，别人经过几年养护，修修改改，或换了几块石头，就成了别人名字下的作品。这在同属于艺术的书画界，是不可能也不被允许。一位买家，买了一幅齐白石的牵牛花国画，回家后在画幅上再添加几片叶子，﹝减叶子不可能﹞，放几年后改写上自己的名字，再㧱出去卖或展览，行吗？宋，王希孟的“千里江山图”，元，黄公望的“富春山居图”，从朝庭流落民间数百上千年，也没人敢对其画作修修改改。知识产权糊涂，创作专利不明，容易给人们对这门盆景艺术﹝品﹞心存怀疑，也一定程度上降底了对这门艺术的权威认知度。民间资本﹝钱﹞的加入，摧生了我國盆景界盆景艺术快速发展，全面展开。同时也快速产生一批批盆景艺术大师，很难说是好是坏。这在同属于艺术的书画界，许多大书法家、画家大多大气晚成。另一个不足，作为这门有别于其它艺术的艺术﹝品﹞。很少几乎没有在由主流媒体、上層社会、政府主导的艺术展览会上一展身影，美中不足。
三
2015年，是本人人生路上的一个节点。那年虚七十五。大胆报名参加市绿花“达人”评比赛。某天下午四点多，接电视台电，称要来我处拍盆景。第一反映遇上了骗子。以前听朋友厐雪庭讲过，他曾接到各种电话，称要帮他宣传盆景，开囗就要五千一万﹝钱﹞。几经问明情况，同意他们明天九点以后来。时间紧也无法整理。第二天因堵车他们来晚了些，听说三林有一盆“富春山居图” 山水盆景，又驱车前往，一直忙到一点多。心理过意不去，想请他们到楼下 吃便飯，他们说还有其它地方要拍。走了。矿泉水也是他们自己带的。拍了四五个小时，电视台只放了四 分钟左右，告诉一位朋友，朋友说：你知道在新闻电视台放四分钟广告要化多少饯吗？﹝附件二视频﹞。 同年，又在街道报名参加“上诲市民文化节”市民手工艺大赛。街道拿出市里对参赛作品要求的文件给我看：作品要体现环保，体现废物利用等条件。我用树皮和山石分别创作两盆山水盆景送区评展，区将一盆树皮做的山水送市里评展，得了个市“百名手工艺达人”提名奖。﹝附件三﹞。 现在看，也是无心插柳，不抱希望，重在参与。与群内盆景园艺名家盛銀蛟、山水盆景前辈汪彝鼎老师、仲济南先生等诸位，感觉在“班门弄斧”。退一步思，可能因为山水盆景在园艺绿花中少见而多怪。如九华山白云道人言：“物依稀为贵”，成就了当年上海市二十五位绿花“达人”之一。 七十五岁在我人生路上已经成为过去的一个节点，无心插柳却连中三元，想想有点好笑。也是对自己作了个小结，对社会至少对评我的评委和投我票的市民作了个交待。 上海在许多人心中认为是个移民城市。有海纳百川之称。东西方文化在这里汇集，又从这里扩散。一此人士﹝明星﹞认为只有在上海被获得认可，或“红了”，才祘是真的认可，真的红了。它也是往全国各地，世界各地被认可最放便的一块跳板。习近平主席在上海工作期间，对上海城市精神作了新的提炼和概括：“海纳百川，追求卓越，开明睿智，大气谦和。”上海还被认定是全国的特大城市，国际大都市。其文化﹝艺术﹞也应与大都市相适应，要打造海派文化艺术品牌建设。盆景艺术方面，上世纪七八十年代，在全国就开创了微型盆景先河，：李金林先生等人士创作的微型﹝树桩﹞盆景、冯舜钦先生等创作的微型山水盆景、掌上山水、指上山水盆景，汪彝鼎老师将海母石雕琢並上了色颜的山水盆景，均获得国内外广泛好评。原因是把盆景作为一门艺术来定位。对盆景的本质定位是门艺术，从而进行自主创作，不受外界各种干忧，也不受所谓规矩、规定约束，成就了盆景界內上海的一张响亮明片、专利品牌， 且后继有人。有位中华女士，嫁给了加拿大人。这位加拿大先生浩爱中国文化，浩爱富含中华民族文化元素的微型山水盆景，坚持要在新房玻璃柜内放几盆山水盆景，专程飞往中国北京，在朋友介绍下又转机飞往上海，在上海山水盆景名家丁先生处选得几盆微型山水，化费不小。李成翔先生首创的新型“掛壁山水”盆景，又为上海文化艺术建设，为上海盆景艺术界打造出了一张新明片。 上海盆景界要坚持把盆景当作是门艺术看待。正确理解並定位盆景艺术﹝品﹞ 的本质是什么。打造好海派文化中的盆景艺术品牌，不人云亦云，独立自主，坚持创新，为上海国际大都市的文化建设添砖加瓦，多作貢献。 只有上海的，才是全国的。
上海 陆云龙 2018年1 月10日
附件一，
附件二， mp.weixin.qq.com/s/65eNYAsnd9u_2NS1fUhuOA 附件三，
附件四。
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发表于 2018-1-11 11:42:42
发表于 2018-1-14 22:23:37
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