本帖最后由 楊修 于 2019-8-26 20:23 编辑
盆景是艺术。盆景源于中国，盆景的创立就是一种“创意”。盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然的景观，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境；这盆景的内容蕴涵就是一种“创意”。盆景是由树、盆、架三个要素组成的，相互影响，缺一不可的统一整体；这盆景的布置方式就是一种“创意”。在维基百科中对“创意”的定义为，“创意”是要超越界限，跳离现有框架，重新定义事物和事物之间的关系。也就是找出事物间的相关性，或是相反特质，将既有的元素打破，拆解，增删后，重新组合，以呈现新的风貌，功能或是意图。盆景界的前辈们，有“创意”的建立盆景的内容蕴涵与布置方式；身为盆景界的后辈，如何有“创意”的延续盆景的艺术生命呢？还是只能跟着盆景界前辈们的脚步一直走下去呢？或是继承前辈们的成果并且继续迈步向前，立足中华文化美学并且与全世界的文化艺术接轨呢？
“创意”是当世的显学。我们常听到手机、互联网、设计、广告等要有“创意”。身为艺术界的一份子“盆景”能没有创意吗？本文透过对绘画艺术的“创意”探讨，了解绘画艺术如何跳脱原来的框架；且透过作者在2016黑剪刀国际盆景制作论坛暨全国盆景精品邀请展的盆景创作感想，提供未来盆景艺术的“创意”参考。
▲图A 蒙娜莉萨是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画，在当时也是“创意”。
打破对世界模仿的框架：我们对传统绘画的主要判断标准，就是艺术家画的“事物”是否符合真实世界。当时的艺术是以模拟世界的样子为主，将画当成通往想象世界的窗户；如达文西的作品蒙娜莉萨(如图A)至今仍震慑人心，目前我们大部份人的观念仍然以此为基准，如同现今我们盆景的内容蕴涵，是对大自然的模仿。但是，摄影在1839年出现后，只是再现事物的绘画很难再发展下去。因为摄影比绘画更能清楚再现事物，画再如何画也不会比摄影更真实，所以摄影把绘画仿真现实的功能取代。于是，绘画开始回过头找寻自己的定位，印象派画家也是在这时脱离准确的再现外在世界，转向光影的描绘。印象派最著名的一幅画，是莫内(Monet)的《日出·印象》（如图B），它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。如图C是我到马来西亚当盆景评审时住的饭店，在饭店走廊用相机照的海景。我们可以看到照片的清晰与真实度比《日出·印象》好很多，但是这一张海景照片不是艺术品，《日出·印象》是艺术品。艺术就是能用创意不同的的观点，让我们看到新的世界。盆景能跳脱自然的模仿，让欣赏者看到新的世界吗？
▲ 图B 日出·印象
▲图C 马六甲海边 打破材料的框架：绘画都是在画布上画上颜料；但是，1912年毕加索就拿起一块上面画有很逼真的编藤椅图案的画布，剪成了他所需要的形状，贴在画布之上。然后，他又用油彩画上烟斗、玻璃杯和柠檬片，再写上仿真字母“JOU”，并用一条上好的粗麻绳绕成一个椭圆形，做成画框，围在画布的周围。世界第一幅拼贴画便产生了。这就是著名的《有藤椅的静物》（如图D），从此模糊了艺术中真实与幻象之区别，非现实的重组和叙述手法深深影响了二十世纪以来的艺术创作形式和观念。我们盆景只能由树、盆、架三个要素组成吗？还是有可能更多的材料元素能加入盆景的创作呢？
打破追求精致美的框架：艺术家封塔那（Lucio Fontana）在白画布上割划的那一刀，来打破视觉艺术的既有规范。封塔那戳破画布的作品标题是“期望”（如图E），他用刀毁了一个被期望的平面想象空间，却也开启了另一个介于绘画与雕塑之间的想象空间。画布那一刀，划出的是画布上和画布外的世界。这件作品，2014伦敦苏富比拍卖约2200万人民币。白画布那一刀，没有美感，但以当代艺术的多元角度看，形式美感就不再像过去般，是艺术最主要的探讨主题。现在艺术作品，则导向更重要的“观念”。不只是让观者膜拜或赞叹艺术大师的伟大技艺。更重要的，是促发观者“参与思考”。希望观者驻足凝视，甚至跟作品互动，又或者成为作品本身，透过作品翻转观者对现实的思维。这样的创意思维可否也融入盆景创作的世界，这种创作方式，我们盆景做的到吗？
苏放会长曾说：“创意的自由是艺术家的灵魂，如果你也爱创意，爱自由，爱这只属于自己的灵魂艺术；那么，让我们从2016年的寿光开始吧。”所以我在5月6日飞往山东济南，应邀出席2016黑剪刀国际盆景制作论坛暨2016全国盆景精品邀请展。
看到要制作盆景的材料（如图Ｆ）时，我的心里想到，盆景为什么不能如同书法与水墨画一样，成为中国文化的主流呢？所以我用新的创作方式来呈现“盆景”，希望“盆景”成为当代艺术的一份子。呈现的方式为当代艺术中的参与式艺术（participatory art），和一般美术馆的展品只是摆设不同，参与式艺术的展品不藉由单向的观赏作品，而是人与物、人与人之间的互动。透过检视自己的行为，打破自己已经习惯的日常，引导迫使观者观看透过体验进而观照自己的本心。
这次的盆景创作主题：盆景的未来。
▲图G 进行中的创作
创作理念：创作的历程我邀请展场的工作人员、政府官员、杂志社编辑、盆景爱好者、观众等，一起完成由铝线为骨架，外表黏上宣纸（如图Ｇ）。把未做的盆景放在其中。邀请喜欢做盆景的爱好者，调整灯具的位置（如图Ｈ）。
▲图H 完成的作品
中国艺术最重要的载体“宣纸”，水墨画、书法等艺术都是透过这载体“宣纸”进行艺术创作。盆景创作中最重要的工具“铝线”。“光”是能量的一种传播方式。众人合作完成的作品，象征盆景未来的前景，是由不同领域的众人共同促成的。
▲图Ｉ 真柏盆景的投影 盆景爱好者，调整灯具的位置并察觉树的投影变化（如图Ｉ），但投影变化不是重点，重点是检视自己的心（我如何呈现盆景？为何我这样呈现？我想表达什么？），打破自己已经习惯的盆景观念与做法。整件作品也希望参与者重新思考，盆景艺术将被如何定义？如何被观看？如何被赋予意义？而不是延续以前的想法与做法。
时代在改变文化美学的进展，艺术定义与内涵也跟着改变，没有一成不变的艺术。中国文学自唐朝以来在每一时期即有不同的发展特色，因此有唐诗、宋词、元曲和明清小说等方式呈现，那盆景能不变吗？盆景必须融入艺术界汲取灵感养分，以“创意”进行盆景创作，而不是像工业产品一样“拷贝”的生产。阿瑟．丹托（Arthur C. Danto）是当代最著名的艺术哲学家兼艺评家。丹托认为，我们不能再只是沿用前人的方法（形式），我们的作品要更加属于自己，并且同时反映自己所身处的时代：“如果我们也想传达传递超越古今的讯息，就必须找到自己的方法。我们得为我们的时代找出最适合的表达方式。”您找到要表达的方式了吗？
刊登於中國盆景藝術家雜誌2017-10全文於https://mp.weixin.qq.com/s/bzGEXi1tPs5WeKJvm9W28g
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发表于 2019-8-17 20:14:06
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发表于 2019-8-20 22:03:43
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