中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世27

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中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世27

第二章 魏晋南北朝的盆景文化
第一节 魏晋南北朝文化的概述
      在南北朝时期，除了佛教彩绘与雕塑外，工艺装饰方面亦由于佛教的兴起，铜器、石雕、织绣等均充满宗教色彩。作为佛教象征的莲花与忍冬成为此期的特色。
     绘画技巧方面，南北朝中期，佛画注重色彩晕染浸润的风格大为流行，对传统绘画的线描法造成巨大冲击。至南北朝晚期，敷彩的技法已远胜过白描，南朝梁画家张僧繇吸收此技，进一步舍弃线描，开创无骨的画法。
      南北朝时期的工艺美术，在题材上多为佛教成分，但在风格上与汉魏仍较接近。宗教艺术由于西域及印度工人而使得艺术风格带有印度、希腊、波斯的色彩，这一时期也成为中国艺术最具异国情调的时期。而与后代相比，北魏又显得异国情调特别浓重，后期的西魏则已有汉化的情形。
中国在历史上最早记载的画家是在魏晋时期，当时文人风气尚音律、书画，好玄远清雅，追求个人性情的解放，带动绘画对个人个性和特征的精致描绘。
魏晋南北朝是中国人有自觉从事艺术创作的开端。抒情文学也在这个时期开始成熟。在魏晋之前，并没有明确的文学概念，一般人只把文章作为一种表达工具，因此文学并无独立的艺术地位，直到魏晋时期才有改变。由于文学创作被魏文帝提倡并成为士人的重心，文人地位日益提高，文学作品大量涌现。对文学风气的重视，首先萌芽于南方，到南北朝后期更普及到北方地区。
      魏晋南北朝时期，中国出现了纯文学著作，其的主要风潮为"唯美主义"，文人写作普遍讲求声律之美与修辞之美。自曹植开始，文人讲求文章的造词炼句，形成讲求辞藻华丽、雕琢字句、声律藻饰的"骈体文"。从此之后，文人将汉字修辞的特性研究发挥到了极致，其最大的成就在于"声律"。南朝的齐代，沈约等人据佛经梵音拼法，创汉字四声发音，正式建立起声律论，文人开始有意识地利用声律来写诗，有意识地交互安排平仄声，从而形成一种高低长短交替的节奏。这是中国"格律诗"的开端。
      魏晋南北朝时期，是最富有艺术精神的一个时代，只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。人心里面的美与丑、高贵与残忍、圣洁与恶魔，同样发挥到了极致。王羲之等人的字，顾恺之、陆探微的画，曹植、陶潜、谢灵运的诗文，郦道元、杨衒之的写景文，宗炳、王微、谢赫的画论，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代艺术的根基与趋向。(宗白华《美学散步》)
      魏晋是中国文学艺术的自觉时期，以自然为题材的山水诗和山水画蓬勃而出，并形成延续至今诗画中最引人注目的传统。开创山水诗的谢灵运好游，曾经惊动地方官，以为山贼。同时代袁崧《宜都记》云：“既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己于千古矣。”山水“有灵”，因此可以成为“知己”。
       刘勰《文心雕龙?神思》“登山则情满於山，观海则意溢於海”，人的情感与山水相通，则以山水为友。 至於绘画，最早的文献也出自东晋时期画家宗炳，其《画山水序》：“余眷念庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至……於是画像布色，构兹云岭……”宗炳因为老病，不能亲历山水，所以图绘下来以了却山水之思，山水画就成了真山水的替代品，可供“卧游”。  
       李泽厚在《美的历程》中也认为：
      “魏晋恰好是一个哲学重解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。虽然在时间、广度、规模、流派上比不上先秦，但思辨哲学所达到的纯粹性和深度上，却是空前的。”自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征。

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