中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世61
第十六节 米芾、米友仁画论 米芾《画史》序： 杜甫诗谓薛少保：“惜哉功名迕，但见书画传”。甫老儒，汲汲于功名，岂不知固有时命，殆是平生寂寥所慕。嗟乎!五王之功业，寻为女子笑；而少保之笔精墨妙，摹印亦广，石泐则重刻，绢破则重补，又假以行者，何可数也？然则才子鉴士宝钿瑞锦缫袭数十，以为珍玩。回视五王之炜炜，皆糠秕埃壒，奚足道哉！虽孺子，知其不逮少保远甚明白。余故题所得苏氏薛稷《二鹤》云：“辽海未稀顾蝼蚁，仰霄孤唳留清耳。从俗雅步在庭除，浩荡闲心存万里。乘轩未失入佳谈，写真不妄传诗史。好事心灵自不凡，臭秽功名皆一戏。武功中令应天人，束发寮阳侍帝晨。连城照乘不保宝，黄图孔浩悉珍真。百龄生我欲公起，九原萧萧松薿薿。得公遗物非不多，赏物怀贤心不已。”其后以帖易与蒋长源，字仲永，吾书画友也。余平生嗜此，老矣，此外无足为者。尝作诗云：“棐几延毛子，明窗馆墨卿。功名皆一戏，未觉负平生。”九原不可作，漫呼杜老曰：“杜二，酹汝一卮酒，愧汝在不能从我游也。”故叙平生所睹，以示子孙，题曰《画史》，识者为余增广耳目也。(宋·米芾：《画史》，文渊阁四库全书本) 山水，李成只见二本，一松石，一山水。四轴松石，皆出盛文肃家，今在余斋。山水在苏州宝月大师处，秀润不凡，松干劲挺，枝叶郁然有阴，荆楚小木，无冗笔，不作龙蛇鬼神之状。今世贵侯所收大图，犹如颜、柳书药铺牌，形貌似尔，无甚自然，皆凡俗。林木怒张，松干枯瘦多节，小木如柴，无生意。成身为光禄丞，第进士。子祐，为谏议大夫。孙宥，为待制，赠成金紫光禄大夫。使其是凡工，衣食所仰，亦不如是之多，皆俗手假名。余欲为无李论。(宋·米芾：《画史》，文渊阁四库全书本) 董源，平淡天真多。唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥、渔浦、洲渚掩映，一片江南也。(宋·米芾：《画史》，文渊阁四库全书本) 鉴阅佛像故事图，有以劝戒为上；其次山水有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳；其次竹木水石；其次花草；至于仕女翎毛，贵游戏阅，不入清玩。（宋·米芾撰《画史》，文渊阁四库全书本) 子云以字为心画，非穷理者其语不能至是。画之为说亦心画也。上古莫非一世之英，乃悉为此，岂市井庸工所能晓？开辟以来，汉与六朝作山水者不复见于世，惟右丞王摩诘古今独步，仆旧秘藏甚多，既自悟丹青妙处，观其笔意，但付一笑耳。霄壤间所有潇湘奇观盖如是也。自古文人才士无不为世所忌，挤毁下石，无足怪者。百世之下，方自有公论。(清·卞永誉：《式古堂书画汇考·画卷之十三·米敷文为蒋仲友画并题卷》，据卢辅圣主编《中国书画全书》) 世人知余善画，竞欲得之，鲜有晓余所以为画者。非具顶门上慧眼者不足以识，不可以古今画家者流求之。老境于世海中一毛发事泊然无著染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流荡。（清·卞永誉：《式古堂书画汇考》，《中国书画全书》)” 米芾（1051-1108），历官秘书省校书郎、书画学博士、礼部员外郎等。所著诗文，现存南宋岳珂所辑《宝晋英光集》八卷，补遗、附录各一。与文同、苏轼鼎足而三，开启了中国文人画之权舆；影响后世极深远，画论主要集中在《画史》一书中。米芾长子米友仁(1086-1165)，历官大名少尹、兵部侍郎、敷文阁待制等。现存画作有《云山得意图》卷、《潇湘奇观图》卷、《云山墨戏图》卷、《潇湘白云图》卷、《远岫晴云图》轴等，论画见解主要表现在画作题跋中。“二米”论画创新性观点有：米芾倡言书画艺术的价值与意义高于功禄名利，为“文人画”名论。在《画史》序中，大米对比了唐代大书画家薛稷笔精墨妙之书画与“五王”炫目的功名，认为“功名皆一戏，未觉负平生。”这种见解虽不见于前此画论，富有创新性，但实则导源于并发展了自古以来的“三不朽”论，这些论点从积极方面看是为后世文人画家（如徐渭、石涛等）进一步解放思想与反传统、反法度与直抒胸臆准备了样本与理论；从消极方面看却有违“文质彬彬，然后君子”的圣人之教，为后世文人画朝粗疏草率、画品不高之“野狐禅”方向衍化埋下了伏笔。 在《画史》中，米芾对当代山水画大家李成生平、画作多所提及，对其画风特点亦多所描述，为后世画史认知李成留下了一些较为可信之资料。“无李论”（即当时几乎没有李成画作传世）尤为著名，米芾身上文人品性较多，为了惊俗常会夸张事。 在《画史》中，米芾论及鉴别阅玩的画科次第为“佛像故事图”（其中又以劝戒为上）、“山水”（其中又以烟云雾景为佳）、“竹木水石”、“花草”、“仕女翎毛”，从鉴赏者角度，在画科之间作价值判断，颇为新颖与细腻，与前贤明显不同。与此相似之论述，如顾恺之《论画》说等，均是从作画者角度立论的。 沈括对董源、巨然山水画进行了风格描述，但无品第，米芾于沈氏基础上更进一步，不但以“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣……岚色郁苍，枝干劲挺……溪桥、渔浦、洲渚掩映”云云描述风格，且以“平淡天真”、“一片江南”题目之，以“唐无此品”、“近世神品”、“格高无与比也”品第之，极尽赞美之情。自此以后，“平淡天真”、“一片江南”即董源即山水画最高境界，成为主流画史常识，广为认同。米友仁为蒋仲友画题跋中“字为心画”理论乃汉代扬雄首次提出，北宋郭若虚以之为基础来阐发“心印”理论：“且如世之相押字之术，谓之心印，本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印……夫画犹书也。扬子曰：‘言心声也，书心画也，声画形，君子小人见矣。’”友仁则进一步提出“画之为说亦心画也”，创新处是明显的。 王维诗画在北宋文坛艺苑影响重大，地位极高，深得苏轼、沈括等推崇，而米友仁为蒋仲友画题跋则谓“自悟丹青妙处，观其笔意，但付一笑耳。”对王维山水画之批评无以复加；对己作则推崇备至：“霄壤间所有潇湘奇观盖如是也”；“非具顶门上慧眼者不足以识，不可以古今画家者流求之”，对自己“为世所忌”耿耿于怀，且相信“百世之下，方自有公论”，为典型“呵佛骂祖”、“宽以待己，严于律人”的“文人”心态与“文人画”理论，对后世影响不可小视。如明代徐渭《题墨葡萄诗》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”；石涛《题山水》：“今生老秃原非我，前世衰阳却是身。大滌草堂聊尔尔，苦瓜和尚泪津津”；等等，均不难找到米友仁的影子。中国传统文化中真正“志于道”之“士”恐怕不会如此。 小米“（画之）老境于世海中一毛发事泊然无著染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流荡。”为对古今绘画最高境界（“老境”）之描述，未为前此画史论及，道出了物我两忘，心归于寂、意归于淡、平淡天真之情怀，与万物悠然自得、相对忘机的意趣，影响后世深远，张大千84岁时题七绝一首于《青绿山水》上曰：“董巨荆关迹已陈，别开新境与传神。千帆过尽江流在，阔浦遥山不见人。”亦为此境，意即大千所说“终乃古人与我俱亡，始臻化境”者也。
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发表于 2019-9-24 04:56:33
发表于 2019-9-24 13:44:50
