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盆景思议 ｛十｝ 一 创新、突破与传统 创新，突破，，是中国盆景界多年常见的探讨话题。突破是相对传统而言，或称冲破传统索博。中国汉字，国外称方块字。自三千多年前甲骨文字出现至今，仍然只有篆，隶，楷，行，草等就这几种传统形式。，新中国成立前后，有文化学者提出∶改革汉字，改变传统方块汉字。理由是方块汉字难写，难学，难懂，难理解。如∶‘你心里在想什么？’。想应该是脑子，心怎么会想？只会供血。许多年前，某位翻译陪外国朋友参观一处历史名人故居。说﹕这是某朝代人，当过宰相，为人大度，宽容。后人称这位宰相∶“宰相肚里能撑船”。外国朋友好奇问∶“人的肚里怎么能撑船？”。一些人士建议将方块汉字改用阿拉伯拼音。那些传下来的古籍，还有书法等艺术怎么办？结果仅仅将部分偏旁（字）作了简化，称∶简化汉字，（港澳台地区仍用繁体）。焼油的火车头淘汰了焼煤，用电的淘汰了焼油的。三G手机淘汰了两G，四G淘汰了三G，很可能，五G手机会淘汰四G。这是时代进步，是技术创新。突破与创新，一般常用于科技领域。盆景界内一些人士，对盆景∶囗不离创新，文必称突破。作为文化属性的传统盆景艺术，应该是先继承，后发扬，即∶推阵出新。 盆景名家仲済南，用废树根，树杆制作的假树，几乎可乱真。盆景名家李成翔，以国画形式制作掛壁式山水盆景，如果，我们排除用科学方法去验证这些造型树是‘活’的还是‘死’的，有无生命特征，，都可视其盆景领域內的创新，或成果。传闻画家潘天寿，曾用手指甲作过画，没用传统毛筆作画，可视其在使用工具上的创新，而所创作的画，仍属于传统概念上的中国国画。 盆景是文化，属文化的很多，如∶石文化，茶文化，食文化，酒文化等，。盆景是文化中的艺术，也是文化中软实力的一个实体体现（代表之一）。如果我们认可在盆景艺术创作方面相对传统而言用‘创新’这一称乎 ，那也是相对于盆景传统∶有着剪不断，理还乱∶断了骨头连着筋之情结。∶是娘胎里出来的孩子，身上留有父母传承基因。 二∶ 风格 群内唐唯真先生言∶‘（作品）沒有自己的风格，好比没有灵魂’。 本人同意唐先生观点。 盛銀蛟先生是沪上久负盛名的一位盆景名家，在国内国外盆景界声望也很高，现任中国盆景艺术家协会副会长。从其在群内不断发表的单棵，双棵，多棵以松柏为主的盆景作品看，体现了盛先生业己形成属于自己的盆景艺术作品风格。 华为老总任正非在媒体上言∶‘老老实实做好本职就可以，一个人一辈子做成一件事，已经很不简单了。……我们十三亿人民，每个人做好一件事，拼起来就是伟大祖国’。二十多年前，在房地产能大赚快钱时，华为没用资金跟风去抄房地产。专心做自己的电讯通讯设备，成就了目前行业老大，领头羊。也招来以美国为首动用国家力量的打压。 本人不认为从事盆景艺术创作者，今天学张三，明天跟李四，后天仿王五，这种现象不一定是件好事。其作品，像四川变脸朮，一转身又成另一张脸，最后认不出那一张脸属于自己。（作品）。如今己进入五G人脸识别时代，风格就是面孔。即使作品不标名和姓，多数人（群內）几乎都能识别是某某人的作品，或类似某某人风格的作品。能有个人盆景艺术风格的形成，才是盆景人士成熟的标志。 例∶画家徐悲鸿的马，斉白石的虫草，李可染的山，黄冑的骡……各自成一格。李可染是齐白石的弟子，所画山水，与师傅风格各异。盛银蛟先生在整修树桩盆景时讲过这样的话∶‘（叫）别人帮忙剪不行，怕（被）换了一种思路……’。沪上山水盆景大家汪彝鼎老师，一般不对别人作品说三指点｛含本人作品｝。认为∶‘各人的创作理念、审美倾向不同。’这就是为什么在艺术创作领域提倡一人一脸，个性独创。风格不是书本上教出来的，不是跟盆景大师学上几次课就能学成，也不是师父带徒弟能教出，是经努力最终合成属于自己的结果。个人风格形成，也非易事，一般需经几十年努力，俗话称∶“大噐晚成”。正如一盆优秀的树桩盆景，没有二十多年努力养护修剪，造型，难以成就大器。沪上盆景名家盛银蛟先生，其所创作的树桩盆景作品，已形成属于自己的作品艺术语言，属于自己的艺术形式，造就了有别他人的盆景艺术形式美！ 本人不赞同“盆景是活的艺术”“盆景是有生命的艺术”这种論述，称其是“盆景伪理论”。如果在树桩盆景、丛林式盆景中添加一些无生命特征，死的，假的，人，马，牛，羊，类似山水盆景的山上〔中小微山水〕添一些无生命特征的假树，假草。增加人文景观，自然风貌。编写盆景故事。传递民族人文情怀，用盆景这个艺术形式，讲述中国故事、讲好中国故事，並向世界传递！风格有个人，也有属于民族的，人们常称∶民族风格。，因地域不同，文化化理念不同，及民族历史不同，造就了民族风格不同。中国盆景艺术的民族风格应该是什么样？需共同探讨，共同努力。 （三） 评比 盆景评比，是推动、普及盆景艺术发展、发现、挖掘盆景创新作品的一个很好平台。如今∶老式的評比模式到了需改革，更新的时候。几乎一直是那几个大师，专家，一直是那几幅面孔，成了盆景展览评比“专业户，忙得分不开身。同时，客观上掌控着盆景理论话语权，掌控着中国景发展方向。。要知道∶艺术家绝大多数是偏才。偏才∶是指偏向自己艺术观点、风格、审美倾向所好。假如请殷子敏、朱子安（均己故）来当盆景评委，也难避免。他们自然会选择符合自己艺术观点、审美倾向的作品。另外，如果纯粹一直由这几位大师来做评委，其机制的公证性，在逻辑上就存在问题。西方艺术组织展览评委，基本上是有艺术史論者，鉴赏美学研究者、艺术举办方、赞助商等人士组成。多年前，本人在一篇盆景思议文中提出∶盆景展览评委，建议由盆景艺术家、文化学者、美学评论家、画家、赞助商、官方文化人士组成。即“三国四方”混合体组成。预防近亲繁殖。世界上沒有绝对的公平，也没有永远正确的评委。因此∶形式多样的评委几制，要比由自身组织自己评自己好得多，也公平、公正得多。 从百度网获息∶2018年度美国电影奥斯卡评委。由928人组成。国内上海“达人秀”，经一轮又一轮淘汰，最后在评定一、二、三名时，由媒体和大众一零一个人组成的大众评委投票决定。从以上两例看，原先评委想左右评比结果、也无能为力。同时，也有效防止社会上常听到的∶权力尋租，权力腐败、钱权交易、利益输送等现象。 都说∶‘群众的眼睛是雪亮的’、‘群众是正真的英雄’。在省市以上盆景展览评比（选）中，多次建议∶把送作品的参展者（送展者一律平等，像股市里的股民一律平等），当回事。给予一人一票权力。把送展品的参展者，当审美主体，最具权威的评委，创建一个体现以人民为中心的评比评选机制（理念）。 评比与创新有密切联系，创新又因为传统力量強大（惯性）被淹没或否定。因此∶在盆景展览评比中，必须创立一个创新奖项，突出盆景创新的重要，以资鼓励。创新又属于少数，个别，‘不以成败論英雄’。事与非，好与坏，对与错，留给时间去判断。 盆景展览评比模式改革，不仅在机制上，在送展作品的技术層面，大小，长短，高低，的区分应贴近现实实际。以山水盆景为例∶目前同属大型类∶100cm㐅0，1cm长方盆﹕面积为10平方厘米。与100cm㐅0，6腰园盆，面积为60平方厘米。相差6倍。好比一个身高1，8米，体重八十公斤，。一个身高同样1，8米，体重四十公斤。放在一起比赛拳击，合理吗？也不知道拍什么脑袋想出来的。它严重影响或阻碍山水盆景艺术之间的百花斉放与创新发展！ 四 发扬传统，推阵出新 画家陆俨少语∶沒有传统的创新是站不住脚的。 元朝画家赵孟頫语∶作画贵有古意，着无古意，虽工无益。 中国山水画，是中国古典文化的重要代表。丰富的理论与实践知识，是其它艺术门类借鉴主要的理论基础教材。例∶“”丈山尺树，寸马分人（亦作豆，）。是传统山水画理论的基础要令，也是盆景山水水艺术创作的重要依据，理论支掌。而在盆景展览评比中，把那些“丈树尺山”的盆景也列山水评，並给以金，銀奖。这些盆景大师评委，是否真的读懂了中国画中的山水理论？造成在山水盆景创作中的方向误导。这类作品，一般可归类为树石盆景，或水旱盆景。 “笔墨当随时代” “盆景艺术当隨时代”，是时代需求，也是一个必然趨势。在盆景艺术作品中，需要体现健康、正面，向上正能量。不必刻意去追求新、奇、古、怪。求险、求奇、求怪作品。上海盆景艺术界，在创作过程中，排除外来干忧，特别是在中，小，微型山水盆景创作中，坚持独立自主，推阵出新，形成一个良好氛围。2020年元旦之际，上海植物园将首次举办“山水盆景艺术”专题展览。﹝含观赏石﹞。这也国内弟一个“山水盆景艺术”专题展览，为在盆景界一直处于底潮特别是为中，小，微型山水撑了撑腰。某些中国盆景艺术大师，要求很高，’“盆景是活的艺术”。这些盆景艺术大师，自己应该亲自示范示范，在小微山水盆景上栽几棵活树，试试。身教重于言教，用实例教育一下山水盆景创作者。这些人士的理论言论，理论与实践严重脱离，而检验理论（真理）的唯一标准是实践！
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发表于 2019-12-17 21:37:02
楼主
发表于 2019-12-18 08:17:47
发表于 2019-12-18 17:51:27
欣赏了
发表于 2019-12-20 17:04:24