中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世204第七章清代的盆景文化成就
第二十五节 王昱《东庄论画》 余性无他嗜，幼躭六法，年弱冠时，就正于家麓台夫子，猥蒙极口称赏，后负笈至都，侍砚席获闻绪论，至详且尽。甲子长夏，追忆师傅，参以心得，偶有所触，随笔漫书，爰作论画三十则。非敢云金鍼之在是，学者由此参之，庶不为歧趋所惑尔。 余侍麓台夫子三年，颇得其传。前此能知而不能行，盖未到熟外熟境地，故胸中粘滞，用意用笔，终未得洒落之致。雍正壬子秋七月抱疴卧床，静参画理，恍悟粘滞之非，病起点染，觉熟境渐臻，如醉初醒，如梦初觉，吾师苦心指示而今方得真诠也。 吾夫子自幼明敏，初落笔便有书卷气，盖生而知之，宜接董、巨、倪、黄衣钵，常人由学而知，必须读书以明理，游览以广识，苦心探索，循习有年，亦可到神明地位。 尝闻夫子有云：“奇者不在位置而在气韵之间，不在有形处而在无形处。”余于四语获益最深，后学正须从此参悟。 学画所以养性情，且可涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。 学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。 士人作画第一要平等心，弗因识者而加意揣摩，弗因不知者而随手敷衍。学业精进，全在乎此。 画中理气二字，人所共知，亦人所共忽。其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作。 未动笔前须兴高意远，已动笔后要气静神凝。无论工致与写意皆然。 学画最要虚心探讨，不可稍有得意处，便诩诩自负。见人之作，吹毛求疵。惟见胜己者，勤加谘询，见不如己者，内自省察。知有名迹遍访借观，嘘吸其神韵，长我之识见。而游览名山，更觉天然图画，足以开拓心胸，自然邱壑内融，众美集腕，便成名笔矣。 画虽一艺，其中有道。试观古人真迹，何等章法？何等骨力?何等神味?学者能深造自得，便可左右逢源，否则纸成堆，笔成冢，终无见道之日耳。 翰墨中面目各别，而其品有二:元气磅礴，趋凡入化，神生画外者，为上乘。清气浮动，脉正律严，神生画内者次之。皆可卓然成家，名世传世。 作画先定位置，次讲笔墨。何谓位置？阴阳向背，纵横起伏，开合锁结，回抱勾托，过接瑛带，须跌宕欹侧，舒卷自如。何谓笔墨？轻重疾徐，浓淡燥湿，浅深疏密，流利活泼，眼光到处，触手成趣。学者深明乎此，下笔时自然无美不臻。 气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华，明此六者，觉昔人千言万语尽在是矣。非坐破蒲团，静参默悟，腕底岂能融会斯旨！ 未作画前全在养兴，或覩云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技痒兴发，即伸纸舒毫，兴尽斯止。至有兴时续成之，自必天机活泼，迥出尘表。 位置须不入时蹊、不落旧套，胸中空空洞洞，无一点尘埃，邱壑从性灵发出，或浑穆，或流利，或峭拔，或疏散，贯想山林真面目流露毫端，那得不出人头地? 运笔古秀，着墨飞动，望之元气淋漓，恍对岚容川色，是为真笔墨。须知此种神韵，全从朝暮四时、风晴雨雪、云烟变灭间贯想得来。 绝处逢生，禅机妙用，六法亦然。到得绝处，不用着忙，不用做作，心游目想，忽有妙会，信手拈来，头头是道。 画有邪正，笔力直透纸背，形貌古朴，袖采焕发，有高视阔步、旁若无人之概，斯为正派大家。若格外好奇，诡僻狂怪，徒取惊心炫目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也。 初学见识不定，误入其中，莫可救药，可不慎哉！ 自唐宋元明以来，家数画法，人所易知，但识见不可不定，又不可着意大执，惟以性灵运成法，到得熟外熟时，不觉化境顿生，自我作古，不拘家数而自成家数矣。 有一种画，初入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之则气韵生动、寻味无穷，是为非法之法。惟其天资高适，学力精到，乃能变化至此，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”， 浅学焉能梦到！ 又一种位置高简，气味荒寒，运笔浑化，此画中最高品也。须绚烂之极，方能到此。 用笔要转束，不可信笔，盖信笔则顿挫皆无力矣。善于用笔者，一转一束，皆成意趣。清空二字，画家三昧尽矣。学者心领其妙，便能跳出窠臼，如禅机一棒，粉碎虚空。 凡画之起结最为紧要，一起如奔马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如众流归海，要收得尽，而又有尽而不尽之意。 画之妙处不在华滋而在雅健，不在精细而在清逸。盖华滋精细，可以力为，雅健清逸则关乎神韵骨格，不可强也。 写意画落笔须简净，布局布景务须笔有尽而意无穷。 位置落墨时能于不画煞处忽转出别意来，每多奇趣，正如摩诘所云：“行到水穷处，坐看云起时”是也。 麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色。又须色中有墨，墨中有色。”余起而对曰：“作水墨画，墨不碍墨。作没骨法，色不碍色。自然色中有色，墨中有墨。”夫子曰：“如是，如是。” 作画时即偶然酬应皆不可轻率，盖每写一图必有着精神处，若率意草草，此最是病。 巨幅工致画，切忌铺排，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。 青绿法与浅色有别，而意实同，要秀润而兼逸气。盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘，若火气眩目则入恶道矣。 王昱（1700—1750年），字日初，自号东庄老人，又号云槎山人，太仓（今属江苏）人。擅长山水画，其绘画风格古浑而秀润，与清代画家王玖、王宸、王愫合称“小四王”。师承娄东“四王”一脉，喜山水，其画淡而不薄，疏而有致，笔意在倪瓒、方从义之间。《东庄论画》是一部绘画论著，该书大概成书于雍正末年或乾隆初年，全书共三十则。 该书以师法王原祁（王昱的族兄）为准则，但实际也包含了很多王昱本人的创作体会。他对王原祁所主张的“奇者不在位置而在气韵之间，不在有形处而在无形处”受益最深。在画家修养、作画顺序、技巧方法、笔墨趣味等方面，能摆脱王原祁一味崇拜古人的窠臼，在简炼的文字中流露出创造精神。 王昱论画不是仅仅立足画内，而且注目于画外，所以非常重视画家修养。学画贵在立品，品正画亦正，文如其人，画也是这样的。人们作画首先要有一颗平等心，不因为看画的人懂画而妄加揣测，也不因为看画的人不懂画就随手敷衍。学画不但能够涵养性情，而且能去除烦躁，使人心归于恬静。掌握了修养心性这一要旨，做到理正气清，这时胸中自然就能够发浩荡之思，腕底也能生奇逸之趣。学画还要虚心探讨，增长识见，游览名山，开拓心胸，才能做到丘壑内融，众美集腕。他还认为，作画前应以睹云泉、观花鸟、散尽步清吟、焚香啜茗来“养兴”，有得而作，兴尽即止。这些论说虽然言辞不多，却深得画家修养的途径和精髓。对于具体技巧与画风的评论，王昱也很有创见。 对前者，他提出作画先定位置，次讲笔墨，并解释了什么叫位置，什么叫笔墨。并以气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华等概括绘画之道，这种见解跟“六法”相比，不失为新见。至于其他方面，诸如论述位置、运笔、起结、用墨、设色等，也有他自己的体会。 对后者，他认为元气磅礴、超凡入化、神生画外的作品才是画中的上乘佳作，而清气浮动、脉正律严、神生画内的作品是次一等的画。他还认为笔力直透纸背，形貌古朴，神彩焕发，有高视阔步、旁若无人之概者，才是正派大家；而格外好奇，诡僻狂怪，以惊心炫目谓自立门户者，乃邪魔外道。他称道貌似粗服乱头、实乃气韵生动的“非法之法”，以位置高简、气味荒寒、运笔浑化者为画中最高品，又以画家三昧尽于“清空”二字等，虽不免对某些风格有偏嗜，但却有相当道理。总之，王昱虽师从王原祁，却有很多自己的看法，至少画道、画理上能如他自己所说：“不拘家数而自成家数” 传世作品有雍正五年（1727）《浮峦暖翠图》轴（现藏首都博物馆）；乾隆四年（1739）为程阜山所作《山水图》轴（藏上海博物馆）；十五年作《春色满山图》轴（藏天津市艺术博物馆）；《枫林秋色图》轴（藏中国美术馆）；《烟霭沙丘图》轴（藏四川省博物馆
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发表于 2020-1-6 05:20:09
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