中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世220第七章清代的盆景文化成就
第三十四节 邵梅臣《画耕偶录论画》 唐以前画家无分宗之说。笔墨一道，各有所长，不必重南宗轻北宗也。南宗渲染之妙，着墨传神，北宗钩斫之精，涉笔成趣。约指定归，则傅墨易，运笔难。墨色浓淡，可倚于法，颖悟者会于临摹，此南宗之所以易于合度。若论笔意，则虽研炼毕生，或姿秀而力不到，或力到而法不精，此北宗之所以难于专长也。故伯骕、彦之亦自超象入冥，浑脱蹊径，能入其室者盖鲜矣。毅斋先生索画山水，并以画徵录见示，书此质之。 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。余尝谓画山以此四语为诀，能领悟四如字，则墨落情生，斯为无声之诗，朗山先生闻之拍案叫绝曰：“学画三十年，未闻此论。无怪人言香伯画笔得四时之气。”朗山先生言虽过当，然画不能与气候变化，非化工也。每见近人画树大率春作绿叶，秋作黄叶而已。不知枝干亦有别，在神与笔会耳。 古人云：“看云自有时宜，春云宜山，夏云宜树，秋云宜水，冬云宜野。”余谓画云亦有时宜，春宜晴，夏宜雨，秋宜月，冬宜雪。朗山先生属四壁画云，亦吹粉钩粉墨染赭勒为之。每帧加牡丹一枝，觉生香活色，鲜艳相荫，别有韵致。 古人着色浅淡，因其笔墨雄秀也。若笔墨无生气，徒取浅色省事，则犯先生画壳之戒矣。此幅经月始成，藤黄花青，皆和以淡墨，有嫌其着色太浓者，能事必辨之。 附半山来书：见寄画帧，读之，笔墨之妙，用色之精，空前绝后矣。宋邓椿言：“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣。”今海内画家，如足下之多文者，老夫行路不止万里，未见未闻也。前在京师，有缙绅先生诩能画，以长幅见示。秋树秋山，数笔了事。问佳否，比香伯何如？诘之再，余笑曰：“作画譬之食蟹与虾，味在肉不在壳。公画非不佳，但得画之壳耳。香伯画童而习之，颖悟无其伦比，功力至深，驯至其域。画虽能技，不易学也。”书附足下哂之，暇日，乞再作一帧惠我。 曾尧臣曰：“今人为文，大约如屏障，间架现成，但须糊裱耳。”画工笔者多用此法，底稿乞诸他人，渲染新鲜，便是佳手，无解用笔用墨之法者。 借地为雪，以浓粉钩树枝、点苔，此法最古。今人作雪景者，法愈多而愈谬。 用笔用墨皆关天分。鹿柴氏曰：“作诗、作文与作字画，同此笔耳，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。”若俱成一不痛不痒世界，会须早断此臂。 友人严花樵作巨幅山水，崇山峻岭间，忽作杨柳数枝。余曰：“笔墨妙绝，惟画中峰峦太多，画杨柳处能易松柏更佳。”花樵怫然曰：“峰峦多处，地不生杨柳耶耶？”余曰：“作画不宜耳。”时静斋先生方食蒸鱼，叱庖人不应入葱花。且言同一鱼同一葱耳，蒸鱼必须葱结，煎鱼必须葱花。有宜有不宜也。余谓花樵曰：“子知此理，乃可以悟画禅。” 画瀑布之法，欲其断而不断，如神龙之隐云也。此幅于匡庐道中成稿。譬花卉家之临生，非故违古法也。 米家非设色正宗，因不得用墨之神，故所作恒仿吴装。或曰：“米家着色更有生趣，”殆非至论。若用米点作工笔或兼披麻，或兼斧劈，则又不然。 屠牛长朝解九牛而刀可以薙发，则刃游于其间也。知此者可以言画。筠廊以余笔山水，细如牛毛，何又能作大写。书此解嘲。 往见床人画重山叠岭，高插云表，望之岌岌欲堕，以为画工随意遣笔，以骇凡目耳。从游黔、楚间，见山势奇特，有笔墨所不能摹写者。吴中惟五六月间，雨势不成，晚云在斜照间，或起或伏，连蜷崒嵂，差可形容，古人不我欺也。少读书，少行路，又少见先辈真迹，以云能画，斯亦妄矣。 诗格画品一也。工致而无魄力，便有闺阁气。譬诗家妃红配绿，句虽工终落小家数。此幅不欲过于刻划。青绿嫌其太艳，少和墨汁。子愚乃法中龙象，当味其沉雄而略其粗乱。 大写画必得范中立之豁达大度，始能精神完固，气魄雄浑。周栎园先生谓为画中汉高，且云：“局促瑟缩人，何能言书画，亦何由佳？”此真知画，亦其知范宽者。 作画须有胆，余未能变古法，然终不肯附近时所云笔墨乾净者。荆、关不生，此论谁定？ 今鉴赏家评画云：“某笔墨大佳。”问何以佳？则曰：“笔墨乾净。”问：“何以为乾净？”茫无以应。噫！小技亦须学问。郑刚中言羊毛笔秃五百枝，尚不敢着手。若徒以淡墨细笔为乾净，其痴人说梦也。 此幅自楚至黔，途中对景成稿，七十二峰或去或取，实无成见，机趣所到，笔墨随之。 参天拔地，春夏之交，仰视惟见云气，此黔、楚山也。吴老公每以为画笔荒唐，真少见多怪也。 画固有法，泥法则俗。喜山水即画山水，喜花鸟即画花鸟。专则精，熟则巧。所谓石分三面、树分四枝者，姑妄听之，荆、关以前无画谱也。 昔人论作书作画以脱火气为上乘。夫人处世，绚烂之极，归于平淡。即所谓脱火气，非学问不能。 画之天趣在笔墨外，不可以言传。若以形似计工拙，则五都之市颇不乏王右丞、李将军也。 简淡高古，画家极难事。能脱脂粉气，便是近代好手。此幅稿本得之黄鹤楼边骨董家。款字模糊。烟云水石，以墨为之。山树俱不着色，大米略兼披麻。树外沙洲，或隐或现。桃花数丛，以粉和胭脂点出。简非不用笔，淡非不用墨，别有一种高古之趣。妙处全在脂粉而脱尽脂粉俗气，的是宋以前手笔。 作山水须从大家入，纵不到家，亦不堕恶道。有书卷气固佳，否则疏落肃散，切不可过求工细。友人尹艮庭尝言某富人雕梁画栋，穷极精巧，然终不若都察院街门之残牌败瓦，反觉堂皇阔大。此言不但作画，即作诗文，以至持身涉世，当书为座右铭也。 画春色易，画秋色难。柳绿桃红，但以颜色渲染自得。丹枫翠柏则别有凌霜傲雪气象。必须有笔有墨，庶可得秋色之真，尽秋色之妙。古云：“秋色胜于春色，”信然。 余浙、楚往返六千余里，遇好山水必留一稿，桥梁屋宇，皆对景为之，两三月后检阅章法，颇不合意，不得不更改。又两三月后更改者亦不佳，仍用初稿，转觉妥适，知人不能胜天也。 古人横幅画未见有巨幅，以巨幅不宜横看也。至山水高远尤为不宜。人多不知此理，曾见有画一丈三尺之帧幅者，绝顶傍露一渔艇，不禁喷饭。 画山水必得烟云之气，其气随时而变，此幅欲雨不雨，山若有睡容，然决非冬景。此不在柳绿桃红也。个中旨趣，学人自知。 凡画红叶不可以数点了事。盖枫叶之外，霜树中别有数种，叶不坠地，色若丹砂，真有红于二月花者。三株、五株，十株、八株，江、浙间往往有此妙景。或自成村落，或杂布山蹊。门外汉转言用色太重，点叶太密。此亦痴人说梦，姑妄听之。 山水家于风、云、雨、雪，不可不用磨炼工夫。雨景则自唐以来，推襄阳第一。然不用浓墨有不雨而雨光景，襄阳亦未必尽妙。 画山水必神气行于理法中，乃有生趣，一若画狗马禽鱼，但求形似，全无生气，则匠者优为之矣。此可为知者道也。 雨景宜米，非米以前无雨景也。客芜湖时，见某太史跋明人朱水东米点雨景，其略曰：“襄阳山水并不用浓墨，用笔颇简，殊明秀”云云。噫！是大谬矣。天地间有此一景，我即可以作此一画。曾见天地间有山明水秀之雨景乎？米氏乃画家一派耳。晴亦宜，雨更宜，读画者读雨景，初不必计其是米非米也。墨不浓则云不黑，云不黑则无雨矣。东坡诗:“黑云如墨。”言其浓也。水东画颇佳，某太史未见真米，以耳为目，而门外汉转以太史文人，言必有据，殊不知其呓语也。 画道惟山水最难，难于有笔有墨也。近时山水家有墨者多，有笔者少，墨易学而笔难学也。往往见有章法绝佳，而出笔庸俗，终为识者鄙，不徒在皴法轮廓也。
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