中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世283第七章清代的盆景文化
第五十七节 清代的盆景文化绘画
全清有史可稽的画家，多至近六千人，可谓繁盛。清代的盆景文化绘画和资料汇集极为丰富，它们涉及史传、理法、鉴评、著录等各个方面。清代历朝大多爱好绘画艺术，倡导社会风气，使更多的人热心投入画家的行列。总的看来，以山水画、花鸟画比较发达，成绩较好，人物画次之。其发展大致可分为前、中、后三个时期。清代绘画，在同时期的政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，呈现出特定的时代风貌。它承接元、明以来的趋势发展，士大夫文人画日益占据画坛主流，在明代后期形成的诸画派，到此时更是分支繁衍。 中国古代盆景，多有文人参与，他们都有较高的文化素养，为后人留下了丰富多采的绘画。盆景由有生命的树木花草所构成，历经岁月的考验或摧残，其真实的形象很难保留数百年之久。古往今来，历代盆景实物几乎都消失了。唯有藉着历代保留下来的古代绘画，方能够考证其形成的源流，进而了解盆景的历史演变过程，并深人探讨它在古人生活空间中的陈设地位、品味、情境及美学观念。中国绘画是最直观的盆景文化史料。 通过传世的古代绘画，可以直观古代盆景的真实面貌，仍能品味到古代盆景淡雅隽永的韵味。而中国画经过画家巨匠们的描绘，已经积淀了浓浓的历史文化意味，既体现了中国盆景“因画而彰”的人文特性，也反映了中国古代文人的气质、品性、境界与隐逸情调。 中国的盆景绘画史料，它再现了中国历代各种人物和盆景形象。这里既有历代的文化巨匠、绘画名家，也有帝王将相与名不见经传的普通人，它从一个独特的侧面记录了古代盆景人生活真实的痕迹。 其中众多盆景绘画名家的自身生活形像具有的纪念性，既是个人自传性的私生活，也是一个时代社会性的具有文化意味的缩影。这些盆景绘画的产生，缘自于人们对自身生活的留存愿望，试图借助绘画获得某一个清晰而永恒的瞬间，在无边无涯的历史中存活下来。 在古代描绘生活形像，是一种非凡的经历或生活中的一个重大事件，多是审慎、严肃又认真的。而对一个过去时代的纪念，也多是借助于个人的生活内容得以进行的。 在岁月流逝千百年之后，用冷静的目光扫描那一段历史，让历代文人与盆景的生活形象比肩而立。但也不仅是对盆景文化遗迹的探访与缅怀，而是对历史文化生活的追思，是对人性生活的思考。 它们大都是在颇为工致精细的对象、题材和布局中，传达出非常浓厚的诗情画意与美学特色。市民文学和浪漫主义思潮标志着资本主义意识形态的出现，明清的盆景木刻版画所描绘的是民间的世俗人情。这是近代市民的生活散曲，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多彩多姿的社会盆景风习图画。 通过这些珍存的朴素的盆景绘画，对历史文化进行现象学还原，充分显示出古代文人生活的雅趣。中国历代文人在各种时代环境中，能够用个体的方式，为一个时代留下盆景文化遗迹，为一个民族留下盆景文化遗迹、为先辈们自身的生活留下盆景文化遗迹。这正是中国历代文人独立的人格价值和精神价值的最好体现，也正是中国盆景文化艺术真正的本原所在。 中国绘画是中国盆景文化史中最不可少的一个重要的部分，它和盆景同宗同源，相互映衬，相互生辉，从另一个角度反映了盆景的历史进程及其背景。从绘画中寻求那些相关联的以供直观可视性的盆景作品，这比单纯的十分贫乏的文字叙述，更加淋漓尽致，更富有艺术感染力，也更有效地凸现并见证了那过去时代的盆景生命形式。 值得注意的是，中国绘画名家还多有绘画“清供图”的传统，新岁或节序,每以古盆、松、竹、梅、牡丹、水仙、兰花、石块等盆景，供于几案，称岁朝清供。文人经常喜以此内容入画，悬挂于客厅门堂，与亲朋好友共同品赏，烘托喜庆的节日气氛。 清供图中的盆景形式，千姿百态，争奇斗艳，写实与写意并存，从中往住体现了作者的美好寓意和精神追求。是古人给后人留下众多绘画，并且还在绘画中留下了难得一见的、十分珍贵的形态丰富的盆景形象。 盆景文化作为中国古代灿烂文化的结晶，在人类的文化历史进程中放射出了奇光异彩，也给后人留下了形象的思索和无限想象的空间。
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