中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世332第八章中国近现代的盆景文化
第十六节 王世襄 盆景与山水画相通 中国画论研究 王世襄1914-2009，北京人，祖籍福建福州。著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家、国家文物局中国文化遗产研究院研究员、中央文史研究馆馆员。享受国务院特殊津贴。1938年获燕京大学文学院国文系学士学位。1941年获燕京大学文学院硕士，论文为《中国画论研究·先秦至宋》，继在家中撰写论文元至清部分，1943年全稿完成。 抗日战争胜利后，在国民政府教育部清理战时文物损失委员会驻平津区办事处任助理代表，清理追还抗战时期被敌伪劫夺之文物。一年中，经过侦察调查，奔走交涉，追还、征购数批文物，总数达2000馀件，一律由故宫博物院接收保管。 1946年底任中国驻日本代表团第四组专员，负责调查交涉归还文物事宜。次年初追还被劫夺的原中央图书馆所藏善本图书106箱，由日本横滨押运到上海，经郑振铎派员接收。旋任故宫博物院古物馆科长及编纂。 1948年6月，被派赴美国、加拿大考察博物馆一年。期满后，拒绝了弗利尔美术馆、匹兹堡大学的聘请，返回故宫任原职。1962年10月任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。1980年11月任文化部文物局中国文物研究所研究员。 他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，他被称为“京城第一玩家”。 1979年，王世襄有手稿《盆景史话》，在香港《大公报》上发表过《盆景起源于何时》一文，1980年在人民日报《战地》第二期发表《小中见大盆景与山水画相通》文章。 2001年4月，王世襄时年86岁，还欣然为韦金笙主编的《中国当代盆景精粹》题词：“寸岭可当千仭丈，尺松似历百春秋。画中山水盆中景，高枕朝朝供卧游。” 2008年3月18日，季羡林在《百年美文(谈艺卷)》中说到：“这百年中的散文，特别是其中之美文，不可不读。”“这样的文章能净化我们的感情，陶冶我们的性灵，小中有大，小中见大，平凡之中见真理，琐细之中见精神。”“多具有较高的艺术性，确为美文，我相信它们足以行远传后。”而此书中就有王世襄的《小中见大盆景与山水画相通》文章： 盆景原为我国特有的一种园林艺术，有悠久的历史。它在发展过程中，成为庭院布置、室内陈设的一个重要的构成部分，具有鲜明的民族特色和优美的造型风格。经过文化交流，盆景对邻近国家也产生影响，并成为东方园艺的一个象征。 关于盆景的历史，是一个值得考证和探讨的问题，随着考古材料的不断发现，今后一定能逐渐把这个问题搞清楚。不过用推理来判断，应当先有盆栽后有盆景；盆景是当盆栽不能满足需要时，才进一步发展起来的。它们的区别是：盆栽只是把植物栽种入盆。盆景则着重在“景”，一件佳品必须是大自然美妙景色的缩影，而且更集中，更典型，能小中见大，可以身入其境，神游其间，故不是一览无遗，而是趣味隽永。因此盆景显然是盆栽的提高和升华。说到这里，必须指出，日本人把盆景称为“盆栽”，这是非常不恰当的，只能说明他们对盆景艺术的真谛还缺乏认识。 今天常见的盆景大体上可以分为两类：（一）山水盆景，（二）树木盆景。它们和山水画一样都是大自然的缩影，因此盆景和绘画从来都是相通的。古代许多有关山水画的理论，不仅可以帮助我们去欣赏盆景，也可以辅导我们去制作培育盆景。 元饶自然《绘宗十二忌》把“山无气脉”、“水无源流”列为两忌。他主张作画“应先定一山为主，从主山分布起伏，余皆气脉相连，形势映带。”在山水盆景选 用石材时，同样应先定主山，然后再经营位置周围的峰峦岩石，使彼此气脉相连，顾盼有情。至于山泉溪涧，只要位山得法，自然来源去流，转折皆活，使人仿佛可循流揽胜，直至山外的浅濑平沙。 画山水有“三远”之说，即“高远、深远、平远”，具体的解释，几家还略有出入。不过概括起来，不外乎指出画山水要把高度、深度和远度画出来。制作一件山 水盆景如同时能把这三远表现出来，自然是上品，即使不能，也不妨着重表现其中的一远或两远。有这样的立意，自然要比漫无章法的任意堆砌要高明得多。 树木盆景要求能用狭土浅壤培育出苍古矫健，姿态动人的老树来，树种以松柏为上。恰好宋韩拙《山水纯全集》对松柏有生动的描写，如译成语体文，大意是： “有的挺身高耸到上面又向四方迸枝，有的几经曲折，又俯又仰，有的像在躬身作揖，有的像醉鬼在狂舞，有的像披头散发，手中拿着宝剑，这些都是松树的姿态。又有的像受惊发怒的蛟龙，有的像腾空伏地的龙虎。它们似乎狂怪但又很潇洒，似乎高傲却又躬着身子。有的从山坡一侧倒着立起，却又弯下去喝涧中的水，有的从峻岭上倒挂下来，却又转身翘起，这些都是松树的仪表。”对古柏的形态他又说：“树皮宜扭转，树疤多旋纹，枝多叶却少，老节要透空，势若蛟龙，身去又弯回，尽荡逸纵横之态。” 这些描写对登山涉野去挖掘什么样的老树桩，选用何等样的盆盎栽种并如何栽种，枝干的去流，树根的搜提，直至细枝的修剪盘扎，都有一定的指导意义。 盆景和绘画从来都是相通的。如果说一位画家是用笔墨颜色在纸娟上重视自然，并在更高的高度上概括自然的话，那么一位园艺家是用更接近真实但是具体而微的材料在盆盎中重现自然和概括自然。园艺家和画家一样必须付出辛勤的劳动。这劳动不仅是去观察、认识、重现和概括自然，外加上还有选掘、栽种、灌溉、剪扎、培育等一系列的繁重劳动。如果我们遇见一件好盆景，能使观赏者留恋片刻，于此稍得佳趣，我们不应当忘记制作培育者说付出得大量劳动。 王世襄《中国画论研究》 虽以“画论研究”主题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。内容上起先秦，下迄清季，探源溯流，辨章考据，史论结合，以布纹以点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。
目录《中国画论研究》出版记 序自序 凡例 各章材料分配说明 第一章概论 第二章子书中之画论 第三章顾恺之之画理论及画法 第四章南北朝之画理论及画法 第五章谢赫《古画品录》中之六法 第六章南北朝关于绘画之品评著作 第七章张彦远《历代名画记》 第八章王维之画诗及画论 第九章唐代关于绘画之品评著作 第十章五代荆浩之画论 第十一章宋代与六法有关之画论 第十二章苏轼与文人画 第十三章宋人论画所注重之理 第十四章郭若虚《图画见闻志》论各家画体 第十五章董迪《广川画跋》 第十六章宋代关于画法之著作 第十七章宋代关于绘画之品评著作 第十八章元代关于绘画之理论 第十九章元代关于画法之论述 第二十章元代画竹图谱 第二十一章明代关于绘画之理论 第二十二章李流芳之艺术思想 第二十三章释道济《画语录》 第二十四章董其昌与南北宗 第二十五章明代关于山水画法之论述 第二十六章詹景凤《玄览编》 第二十七章龚贤之山水图谱 第二十八章明代之人物梅竹兰花鸟等图谱 第二十九章明代关于绘画之品评著作 第三十章清代关于绘画之理论 第三十一章沈宗骞《芥舟学画编》 第三十二章华琳《南宗抉秘》 第三十三章清代南北宗论 第三十四章清代论者对于西洋画之意见 第三十五章清代关于山水画法之论述 第三十六章清代关于山水画法之片段言论 第三十七章王原祁之山水画派 第三十八章张庚《图画精意识》 第三十九章清代山水图谱 第四十章清代关于人物画法之论述及图谱 第四十一章清代关于传真画法之论述及图谱 第四十二章清代梅谱及关于画梅之言论 第四十三章清代竹谱及关于画竹之言论 第四十四章清代兰谱及关于画兰之言论 第四十五章《芥子园画传二集·青在堂菊谱》 第四十六章清代关于花鸟杂画之论述及图谱 第四十七章秦祖永《桐阴论画》 第四十八章余论 附录
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发表于 2020-4-7 06:22:09
发表于 2020-4-7 08:08:09
