第二十二节 宋代山水画论及其对盆景山石的影响2

景盆博

《中国盆景山石史》
第五章 宋代盆景山石的成就

第二十二节   宋代山水画论及其对盆景山石的影响2

2、郭若虚《图画见闻志-论三家山水》

     

    画山水唯营丘李成、长安关同、华原范宽，智妙入神，才高出類。三家鼎跱，百代标程。前古虽有传世可見者，如王維、李思訓、荊浩之伦，豈能方驾近代？虽有专意力学者，如翟院深、刘永、紀真之辈，难继后尘。翟学李，刘学关，紀学范。夫气象萧疎，烟林清旷，毫锋頴脫，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者，关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。煙林平遠之妙，始自營丘。画松葉谓之攒針，笔不染淡，自有荣茂之色。关画木葉，间用墨搵，時出枯梢。笔蹤劲利，学者难到。范画林木，或側或欹，形如偃盖，別是一种风規，但未見画松柏耳。画屋既質，以墨笼染，后辈目为铁屋。复有王士元、王端、燕貴、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘訥之流，或有一体，或具体而微，或預造堂室，或各開戶牖，皆可称尚。然藏画者方之三家，犹诸子之於正经矣。关同虽师荊浩，盖青出於蓝也。

郭若虚推崇三大家的“智妙入神、才高出类，三家鼎峙，百代标呈”，说明其绘画技法已达炉火纯青的极高境界。宋初杰出的山水画家，李成、关仝、范宽三人创造了三种不同的风格，是经过画家对山水物象的本质生命结构的发现，并将其与画家主观审美精神相融合而产生的山水结构笔法形态。

关仝是荆浩的学生，传世名作有《关山行旅图》，山石轮廊用笔有粗细断续之分，皴法以线为主，皴擦加以水墨渲染，其画中山石的“坚凝”，杂木的“丰茂”，整幅画的用笔，给人粗壮的感觉。墨线柔美，笔力活泼，画面层次丰富，与老师荆浩并列为中国山水画北方画派的开创者。

李成继承了荆关的水墨传统，“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似”。画风清远蕴秀，惜墨如金，以画平远寒林著称，山石体貌称为古今独步，其画中气象的“萧疏”，烟林的“清旷”，无疑与毫锋的颖脱、墨法的精微是分不开的。李成多写寒林平远风光。他的代表作《读碑窠石图》，坡石状如云动，开后世卷云皴的先声。在传世名作《晴峦萧寺图》，《寒林骑驴图》、《寒林平野图》中，山石皴法以短线条为主，挺拔苍劲的线条，多变的皴染笔法，令人惊叹称奇，被誉为天下第一大家。

范宽的山水画，开始时是学李成的，后来认识并最终领悟到了唐代张璪的“外师造化，中得心源”的创作理论。从而形成了自己气势磅礴生动、运笔雄强挺拔、运墨深厚滋润的独特风貌。创豆瓣皴（或雨点皴），其皴法为平直的短线条密集组合，山石外轮廓以长、直的线条勾勒。代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。明董其昌见了范宽的《溪山行旅图》，也感叹为“宋画第一”。

北宋山水画的美学特征，是画家以虚静之心面对自然山水，并发现其有而意趣的山水特征。艺术家创造的山水画笔墨结构形态，蕴涵了艺术家的人生、理想的审美精神，使山水画艺术朝着成为人的精神载体的方向发展。

长林

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荷香园主

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