本帖最后由 shongle 于 2016-12-28 21:50 编辑
盆景评比与山水盆景 2016年国庆前后 ，各地相继举办盆景展览，西安唐风、河南花博、安徽省展、江苏沭阳、 常州、常熟盆展。、四川、广西、湖北、云南等地都有盆景展。广东广州一个城市，除了举办弟九屈全国评比展外、还存在其三四个盆展。东西南北中，全面开展。传统的几个老评委一时忙不过来，到了分身无术地步。也可解读，中国盆景专业评委资源希缺到何种地步。 盆景展览中的评比，对促进我国盆景艺术（事业） 的发展、普及与提高，起到积极推动作用，也是一个互想交流学习平台，有导向作用。这种导向性，主要体现在获奖作品上。由于评委个体审美差异及其它因素加入的存在，人们对某些主要获奖作品产生非议，有些非议比较突出。从另一个方面导致对这些评委人员产生认知非议，怀疑。降底应有的权威性和公信度。 隨着时代进步，电视网络媒体的出现与介入，评选，评比这种形式得到普及，中央到地方均有。在传播非常广的电视媒体中，早期就有过超女歌声比赛，公开透明。比赛评出的冠军或者称一等奖得主李宇春。有广泛群众基础，更具说服力、可信度。类似的评比还有‘达人秀’等，最后给冠亚军定终身的评委多达一零一名。又称大众评委。或大众评审团。 中国盆景的展览评比，从上世纪八十年代苐一屈开始，三十年来基本没变。虽有所改变，也是换汤不换药。目前採用的是分类打分法，即：命题满分多少分，几架盆托满分多少分，用盆满分多少分，盆中造型（景）满分多少分。满分为一百分，百分制。类似学生升学考试的数学卷，语文卷；填充多少分，造句多少分，古文解释多少分，最后作文多少分。满分为一百。将艺术作品当蛋糕切割成几个块面，评艺术有类似评技术，老师批考卷。即便在盆景作品前编上号，貌似公正，编号背后相对应的作者是谁，这些老评委也心知肚明。一些作品的形象概念，出自谁，均熟悉，在开幕式当天就把获奖牌掛好，先评后展。有点类似法院中的‘先判后审’。 目前中国盆景展评比，缺少一个重要基础或前题，即‘群众基础’。 设想一：给送展品的参展者（不论送展多少盆），每人一票。凡获准参赛、参展者，都可解读为有一定创作实践、艺术修养的盆景爱好者。可按现行的，大，中，小，微四个挡次。设定毎人手中有票十張。分成两大类，即树桩与山水。树桩大类分六張栗，按大中小微分设四挡，水旱树石类归划树桩，只设大小两挡（级别）六張票需对号入座投入不同归类盆景。山水盆景票为四張。山水盆景中的小型盆景。可要求以两至叁盆的组合型式参展。微型盆景要求四盆以上。这种分票形式，各当规格盆景都可分享获奖机会，同时也为盆景获得均平发展，避免以大欺小，或集中在某一个级别。有利全面发展。 设想二；展出当天参展参赛者进行“全民公投”，弟二天及时公佈。每个规格内从得票高往底排列取若干名，作为获奖入围盆景，进入弟二轮。 弟二轮没立评审团，也可称终审团，由三方面阵营员组成：一、参展者或以省市代表组成，二、由盆景专家、大师及业内资深人士组成；三；由主办方、画家、美学家、文化学者、政府人员、赞助商等社会人士组成。各设十名。合计三十名。再添主任评审一名。裁决相同票数获奖者升降。这三十一人评审团，稀释了过去仅有几个人组成评委们的权力。权力过于集中容易产生腐败。这种形式是由下而上，先民主后集中，有基础支撑，也附合常理。 设想三：取消金銀铜，或一二三等奖发证，改称最佳。参考电影评奨，体育类评选模式，突出个性化特点。如设最佳创意奖、最佳造型（佈局）奖、最佳意境奖、等。各项并列选出五至十名。均由三十一名评审团投票决定、。入围者发入围奖证书。在展览会结束前一天公开公佈。 还存在其它一些设想模式，均需通过实践，不断完善。形成盆景艺术展评中一个可对 照的统一法则。首先心中要藏有‘展民’。更好体现公平公证。公开透明。 本人对目前盆景，大，中，小，微的划分，觉得有失公平公正。以山水盆景为例：長度100㐅60CM的腰园盆与長度为100㐅10CM的長方盆，从目前的划分，同属大盆景。而前者相乘面积为0.6平方米，后者为0.1平方米。面积相差六倍。好比在拳击比赛中，同为1.7米身高选手，前者体重八十公斤，后者体重六十公斤。能在同一个级别的平台上比赛吗？也不知拍什么脑袋想出来的。山水盆景大与小划分建议改用平方平方米。以：長度为1.8㐅0.55米为例，其相乘平方为0，99平方米，可限定最大面积不超一平方米。相对应的腰园型盆为1.50㐅0.65米。以面积划分大小，有利長卷平远山水盆景的发展，这也是上海山水名家汪乙鼎老师的强项。树桩盆景规格大小也有可商讨处；不以尺寸長短高低论大小，改用重量（公斤）分大与小。例：假设定二十五公斤为上限最大。。依次往下减进行界定大小。盆面上的艺术造型不限長、宽、高。与山水有别。 是否可按树分类评比，一、松柏类；二、榆树雀梅类；三、榕树类；四、观花类。五、赏果类等。在不同季节按最佳观赏期展出，也可二三个专业类联合展出，分类别评比。更显合理、正公、公平。
“ 盆展”规模本人认为三百盆左右为宜，过大费财费力。另外；四年一展时间長了些，据说日本国风展一年一办。“人生能有几回博！”﹝容国团语﹞。
二 近读山水名家芮新华先生“谈山水盆景发展之路”一文，摘录如下：“…多年来，山水盆景大师们为我国的山水盆景做出了不懈努力和贡献，创作出一大批佳作。为后人做出了许多优秀样板，是我们学习提高的楷模。时代在前进，山水盆景艺术要发展，只有一条路：那就是创新。…要在前辈成功的基础上向立体、深度、意境方向发展，探索出一片具有中国特色的山水盆景新天地。近年来山水盆景发展不如早期发展速度。希望盆景大师们，前辈们、评委们及各级有关组织和领导们，给予山水盆景发展高度重视，在各级盆景展览评比中给予适当的获奖比例，以资鼓励…” 有点像在含淚乞求。 芮先生所言及是。现象是表面，根子在深处。需透过现象看本质。本质是中国盆景界，被个别有一定影响力人士对盆景艺术概念、定义的严重歪曲，是这一歪曲概念影响了或称阻碍了山水盆景在界内的健康发展，造成目前现状。即：“盆景是活的艺术，盆景是有生命的艺术”。 艺术这个概念、范畴很广，像文化这个概念一样，许多事物、现象都可贴上文化这个标签。。如酒文化，石文化，食文化等。艺术更能集中表现文化，深层次反映文化，根据表现手段：和方式不同，可分为表现艺术（音乐舞蹈）造型艺术（绘画雕塑建筑）、语言艺术（文学诗歌），和综合艺术（戏剧影视）等，还有一些比较抽象的如领导艺术、谈话艺术。在戏剧综合艺术中，又可细分京剧艺术，越剧艺术，川剧艺术等。按照“盆景是活的、有生命特征的艺术”这个定义来解读：作为国粹艺术的京剧。比盆景更具备活的、有生命特征（细胞），人们为什么不称京剧是活的艺术，而只是称京剧艺术：﹝绘画、雕塑是死的艺术品，﹞如果能把全国地方上各种活的剧种艺术加起来，可多达几百种﹝包括音乐舞蹈﹞，排起队还轮不到盆景这门艺术上台。 近从网上看到：“清宫旧藏盆景国宝”，三十四图。｛附件一｝。按照三年前盆景界某要人发表在盆景杂志上题为，“盆景杂谈”一文中对盆景下的定义；‘盆景是一种活的艺术品，其中的植物具有生命的特征’加以对照，也就是说：‘清宫旧藏盆景国宝’这三十四件，不是活的，没具备生命特征。另一位被称为山水盆景大师的﹝注：从这位人士创作的获奖盆景看，按传统山水画论，画理‘丈山尺树，寸马分人比照’应归属树石树桩类，称树桩大师比较确切﹞人士，更为直言：“盆景景是一种活的艺术，山水盆景更加不能例外，…山水盆景的功夫，不仅仅在佈局上，更重要的是看树…”如此看来，清宫旧藏盆景国宝这三十四盆，在这两位人士眼中，均被判“死刑”。更不能称盆景。应了民间一句俗语：“艺高言胆大，无知者勇”。 ： “盆景杂谈”﹝下简称杂谈﹞在中国盆景界几乎成了纲领性文件。在一些重要的大型盆景展览评比会，明确提出並巨绝无生命特征﹝即活的﹞的山水盆景参展。这对山水盆景、特别是中小型山水，伤得不轻。小型山水为获得在“盆展”上露脸，争取获得奖，违心地在展出前一天，塞上一些小草，小树。做假。作为这几位由国内大师，专家级组成的评委，就识别不出来？是没水平识别？，还是误以为真？真是：“假作真来真亦假”。反向思维一下：这些评委大师、专家是真大师、真专家，还是假大师，假专家，连“死”与“活”这种简单的造假手段都识别不出？ 时今在盆景展览评比期间，增设一个重要环节‘现场操作，﹝比赛﹞’以提升展场效应，活跃展会气氛，增添直观效果，几乎都是树桩、水旱操作表现，没一次山水，更没有那一位大师、专家，现场操作在小型山水盆景上面，栽几棵二三公分高的小树，小草，並传授养护管理经验，看看它能存活几天。评委几乎都是用手电筒照别人｛山水｝。要求山水要有这有那，要有“活的”，“有生命的”。也不将手电筒照照，自己有这个本领吗？亲自露一手。新一屈党中央领导集体，上任初就明言：打铁还需自身硬。要求别人做到的，自己先做到。也就是说：要以身作则，身教重于言教。这也是本人在文中不愿尊称这些人士大师、专家的主要原因。 中国盆景艺术家协会会长苏放先生，在2012年8月的一篇文章中说：“艺术创作是没有禁区的。没有任何人有权利规定你盆景只能这么样、不能那么样。”然而，在“杂谈”一文中，这位盆景界权威人士是这样说的：“用其它材料代替植物制作的‘盆景’不是盆景。山石上涂以颜料代替植物。或用人造小树代替真的小树，都与盆景的本质相违背，”。文中又说：“用其它材料来代替自然物制作的‘盆景’，都不是盆景。；完全依靠人工雕刻的山石盆景，也不是严格意义上的盆景。”。如果：用树皮，矿渣，废塑料等代用品制作盆景，就不是盆景，山石上涂以颜料，不是盆景，依靠人工雕琢山石，不是盆景…。凡是“…用人造的…都与盆景的本质相违背”。也就是说：盆中凡用假的，死的，不是原生态的，都不能称盆景。那么盆面上用的人、马、牛、羊、是否也都应该要活的？盆景界内一盆有名的“八骏图”盆景，放上了八匹人造假马，並且还用这八匹人造假马代替自然物並命题，不是与盆景的本质相违背了吗？ 这是站在树桩方面針对山水盆景立的规矩。 上海在山水盆景艺术创作方面，有着传统优势，在全国常处于领先地步。上世纪六七十年代，“盆协”内就有蕫叔瑜，胡兆康，汪彝鼎，冯舜钦，陈小春，邹長松，韦键安，管涤凡、何炳生，丁宝根、等名家。八九十年代有、乔红根、符灿章，袁国海，杜盘根，王振水，吴朝林，张中一等高手。进入廿十一世纪，涌现出，李成翔，顾宪旦、马伯钦、葛明生、、梅至刚、陈鸿喜、张继国、周光辉、周洪林，商建明，刘宁峰，汤乃平、丁月星、以及后起之秀瞿文华、苗龙等一批新人。老中青，人才済済。由于受到如“杂谈”一文中认为中国盆景理论、“相对滞后、”“…许多基本的概念尚有模糊之处”。从而对中国传统盆景概念、定义作了新解释、新规定的影响双重打击下，山水盆景艺术创作创新遭受到重创，创新发展之路几乎堵死。。举几个例子。一：：资深山水盆景名家汪彝鼎大师，其特長之一，在毫无形态的一块白色海母石上，像和尚敲木魚，用尖角鋃头在石上不定地敲凿，跟据心中意愿没想即“意在笔﹝手﹞先”雕凿出一盆盆富含中国山水画意境界的山水盆景﹝还上了点色﹞，有几件作品，远渡太平洋，被美国一些单位收藏。按照“杂淡”一文：这不是严格意义上的盆景﹝附件二﹞：二：1989年，在武汉举办的全国弟二屈盆景评比展上，冯舜钦老师﹝己故﹞送展的一盆山水盆景：“寒江独钓”﹝江雪﹞获得二等奖。﹝附件三﹞。因该盆景在渔翁背后，冯老师独创用树根制作了一棵假树替代真树，由此引发盆景景界一场“死与活”之争，最后基本上﹝大多数﹞对这一在山水盆景上用人造假树代替真树的创新做法给予肯定和认可。﹝查看九十年代的中国花卉盆景杂志﹞，盆景上的“死”与“活”之争也从那时延续之今，按照“杂谈”一文：“用其它材料来替代自然物制作，都不是盆景”：那么，用其它材料来替代自然物制作的这些人、马、牛，羊呢？。三：马伯钦老师是一位多才多艺人士，也是一位多产小型盆景作者。所创作的一千多盆小型盆景，憧景农村，情系故乡山水﹝附件四﹞，创作用材全部是用其它假的替代，多数是废物利用，受到社会各界和新闻媒体好评。受到中国盆景艺术家创办人苏本一先生，上海“盆协”老会長陆明珍等称赞。对照“杂谈”一文，更不能称盆景了。。四：李成翔先生是一位造诣较高的火车司机画家，曾跟随上海著名画家申石伽学山水画，他运用国画山水画理与立体山水盆景有机结合，创造造了一种盆景新款式：又称“挂壁山水盆景。”﹝附件五﹞在2004年泉州举办的弟六屈全国盆景评比展上首次亮相，据说；原本准备评个二等奖。后因石上﹝浮石﹞上了频色，远山处画了几棵小树，被这几个评委否定，一棍子打倒在地。至今没有翻身，也不给平反。盆景界某些人士对盆景传统艺术：常：口不离创新、言必称突破。当山水盆景这些创新创作努力作品来到这些评委面前时，个个都成了“叶公好龙”。五：近日翻査旧藏“花木盆景”杂志；发现1987年第四期﹝七八月合刊﹞，刊有“長江万里图”山水盆景：抄录如下：“長江万里图”大型朽木盆景，全長51米，宽1、3，最高1、4米，是作者﹝苏克非﹞用五百多块朽木进行艺术加工，精心创作而成的。。它浓缩展现了万里長江宏伟险峻秀丽的自然风光：热情欧歌了具有悠久历史的伟大的中华民族精神，。这一盆景：在全国花卉博览会上展出时，受到领导和群众的关注与赞许。被誉为当代中华盆景艺术探索创新﹝请关注探索创新这四个词﹞的精品。張爱萍﹝大将﹞同志参观后题词：“几步走遍万里長江”。﹝附件六﹞。张将军的识别力和题字题错了？。 著名文化学者王菊生先生在其所著“中国绘画概论”﹝p209页﹞中说：“界限不清的边缘绘画现象很多，这是正常的，并且可能产生新的品种和載体式样”。“杂淡”一文中，企图用盆景是“活的艺术”这种忽悠人的思维模式，改变人们对传统盆景概念的理解，用这也不是盆景那也不是盆景、不是严格意义上的盆景这些说词，在盆景界内划出一条红线，盆景创作只允许这样作，不允许那样作，以此来净化盆景，规范盆景创作，把盆景特别是小型山水盆景的创作，限止在一个夾小的胡同内。将以汪彝鼎、冯舜钦、马伯钦、李成翔、苏克非等人士为代表在山水盆景领域所作的各种创新探索努力一一否定。水稻专家袁隆平，用杂交方式实践，创造出一个新品，亩产达1300公斤。据说目前在实践用海水在海边种水稻，生产不用化肥农药的无公害稻谷。盆景艺术的新品不是规范出来的，多数是实践“杂交”的结果。也符合中央提出的创新驱动精神。 盆景展览也有不按“杂谈”所划那些红线规定办展的。如“盆景乐园”郑志林站長创办的一二三届全国网络盆景小品展；都有小型山水並在上面栽有假树的盆景参展。2015年 将会在盆景界内唱主。此言想必也包涵小型山水盆景。国内专业盆景杂志也不受“杂谈”规定影响，常刊登小型山水，深表感谢！。 2015年九十月，由上海市政府举办的上海市民文化节“市民手工艺大赛”。社会各界、各行各业均可参赛。作品要求：体现环保、体现废物利用、体现创意。本人报了名。送展两组，一组由山石组成，另一组由废树皮创作组成。送区展览初评。结果用树皮创作的一组山水盆景被评上送市一级展评。在市级平台，真是各路高手云集，专业的，业余的都有。观展后自认是来“陪太子读书”。不抱希望。没想到获上海市民手工艺大赛“百名市民手工艺达人”提名奖，发了张证书，㧱了点奖金。﹝附件七﹞。为山水盆景在市级政府搭建的这个文 化艺术节社会层面大舞台上，争得一席之地，获得一份荣誉，这张一纸证书，虽属本人，也属山水盆景这发门艺术。 盆景界那位大师级人士，对在山水盆景上栽假树，用蔑视、带贬意的声调、眼光，称此类为“工艺作品”。其实：在树桩盆景上对树木进行修剪、攀扎造型等过程，也属工艺范畴，为什么不称它也是一件工艺作品呢？。我国地方大，南北东西自然气侯条件环境。差异也大。南方山多呈现郁郁蒼蒼，北方、大西北的山多呈现雄伟、险奇，如祁连山、崑仑山、喜马拉雅山，山上因无活树就不是山而成了工艺﹝品﹞山吗？崑仑山被誉为中华民族的脊梁。。树﹝活树﹞与山不存在因果关系。不是因为有了树才有了山，成为山，也不是因为有了山还要有了活树的存在才能被称山水盆景。 手工艺“达人”，人称手工艺人，也常被视作工匠。艺术是在工匠的基础上产生的。享誉世界的敦煌石屈艺术，是由工匠们创作诞生的，如今没留下一个人的名和姓。同样；也可以认为艺术是由工匠产生的。正真的工匠精神，不仅仅在于固执地传氶传统，並且懂得在传氶中去伪存真、追求创新。优秀的工匠，是具有高度文化素养的艺术家。这位盆景大师，需要补补中华民族文化中对艺术认知度这块短板。传统的扬州扬派盆景，就是工匠杰作，也是艺术杰作，。怀疑工匠，否认工匠，可认为在怀疑传统，否认传统。艺术也成了无根之本。 芮新华先生所言；“希望大师们、前辈们、评委们及各级有关组织和领导们给予山水水盆景的发展高度重视。在各级展览评比中给予适当的获奖比例，以资鼓励—”。在目前环境下，山水盆景很难达到芮先生想希望希望达到的效果。另外，在现行的山水盆景评比格局中，山水盆景的盆長，最長不能超过一米五。“八骏图”当年展出長度为二米，如果缩短至一米五，八匹马可能会减少两匹，布局可能会作调整，题名可能会改。从历史上看，国画界，国画展览没有对画作的長短限止。否则，我们现代人看不到宋：范宽“溪山行旅图﹝高二米多﹞”：宋：王希孟“千里江山图”﹝長十一米﹞：宋：张择端“清明上河图”：﹝長五米多﹞。元：黄公望：“富春山居图”。﹝長七米﹞。这些价值连城传世名作、民族文化中的艺术国宝了。也不再有五十一米长的“長江万里图”佳作出现。 山水盆景目前发展创新之路艰辛，。不是肯请领导重视，评委们多给几个奖项能改变的。而是要对目前山水盆景的认识理念作拨乱反正，进行再认识。回到概念定义初衷的理念上来。盆景的概念、定义在“辞海”里写得明白、请楚，不存“糊涂”之处。“辞海”这部辞书，受到国家几代领导人关怀，近千名国内著名学者，专家共同努力，几经修订，几经再版，是国内最高权威代言人，等同国家大法，对盆景概念、定义的解释，不是盆景界内个别人士说改、说变就可以否定改变得了的，维护“辞海”解释的权威和纯洁性，也是一种义务。概念定义不能等同于理论。“杂谈”有一点说对了：在盆景界内，对“盆景理论研究相对滞后”国内各种盆景展览评比中的获奖作品，和现场操作表演，经过三十多年的努力，技艺等水平，均有長足进步，与国外如日本水平己相差无几。。相对对盆景理论研究，对盆景艺术中的审美，还处在落后状态，或称初级阶段。探讨不夠，重视不力、争鸣不足。如近几年被推崇热吵的冠名“文人树”这类形式盆景，被上了“画境、诗境、禅境”这件三境外套。符予许多道、儒、佛精神宗教理念，这有点像被马克思称之为被“人化”了的自然物盆景，不仅仅被“人化”，还穿上了“神化”这件内衣。“好一个‘瘦’字了得”﹝徐民凯语﹞。作为一种风格形式，存在无可非议。盆景乐园内增添了一朵新花、藓化。用“文人”这个称号套在这种树身上，总觉不妥、。本人认为：“文人树盆景”同样存在“清痩、孤高﹝傲﹞厭世、媚俗”等消极基因。与党中央多年来一直在提倡要宏扬杜会主义核心价值观精神相背离。与盆景艺术健康向上的审美主体主流不符，也不能感悟正能量。。。 山水盆景要摆脱多年来的困境，有几条路可走。其中之一：在现行体制下，可类比体育，如足球、蓝球等。除参加“奥运会”式展评，另可单独成立如足球、蓝球等专业性质组织群体。借助现代网络，以省市为主组建统一名称“山水盆景艺术家”群体组织。“家”不分大小，如今大师都如雨后春笋一批批大量产生。也可以如“珠三角”、“長三角”、“京津冀”、“东三省”或分“东、西、南、北、中、”大战区式划块。名称各異，内容一至，专事山水盆景艺术创作交流研究。可一年一次或两年一次办展交流。可学习参照“盆景乐园”郑志林办展模式。省内外跨地区均可。尤其是中小型山水，不受“死与活控制影响”，便于携带，经济方便、人员不求其多，但求其真。真心热爱山水盆景这门艺术。奉献多于索取，共同探讨山水盆景艺术的前途命运。提倡环保节能，废物利用，创新驱动：如福建赛江罗文华先生利用废塑料﹝如今废塑料遍地多有﹞创作山水盆景，用盆也可采用苏州張夷先的无边大理石板式，创作出风格各異的山水。 因没接受各种条框影响，上海几乎成了目前国内山水盆景艺术创作的一块“根据地”、一堆“星星之火”，常有人前来学习取经。。本人年近八十，还硬着头皮学电脑。孙子在电脑打字比赛中，一分钟能打一百四十五个字，。一百四十五个字我要打五六十分钟，还要不断改错别字，现代人如果不学网络电脑，可能会渐离社会生活，或产生距离。。姚明说：：“只要起步走，离目标就不会远”﹝大意﹞。 上世纪八十年代，本人跟隨“中国花卉盆景”、“花木盆景”，﹝天津也出过一本﹞，一路走来，己有三十多年，见证了杂志从双月刊到单月刊到“花“景””分刊，印刷也从一般到精美。见识了盆景复苏、繁荣。同时也见证了山水盆景从上世纪八九十年代的繁荣昌盛以及进入廿十一世纪以来的衰落、由盛转衰的全过程。这责任应有谁来负？。芮新华先生认为是有关组织和领导没有“高度重视”﹝原因之一﹞造成的。中央指出，：有权必有责，权与责对等。山水盆景目前现状，相关领导与组织应担负责任，是集体担责还是由个别人担责，可讨论分析。不能只想要权却不原坦责。。回顾上世八九十年代，山水盆景至所以兴旺，除了盆景杂志整版整版造势推动鼓励，更得益改革开放。思想解放，没有“杂谈”中那么多条条框框，划出的那些不能跨越的红线。。创新驱动是山水盆景发展大方向。。﹝附件八﹞。。 山水盆景这门艺术，在形式上就具备中国特色。目前日本美国还没有，或者说还没传到日本、美国、西欧等地。它具有我国独特的民族文化特征和审美理念。真可谓在世界上，独一无二。然而，世界上这独一无二的山水盆景艺术，在国内盆景界，長期得不到应有尊重，其艺术含金量严重低估，地位低下，当前，国家在全民动员，创建绿水青山美丽家园大好形势下，大力发展山水盆景特别是小型山水盆景，是当务之急。这门艺术，更能亲近民众，亲近家庭，走进厅堂居室。与书画等其它艺术品点缀家庭，美化生活。也能長期走进公司，单位，宾馆飯店等场所，增添並提升艺术气氛。也可作为礼品赠送亲朋友好，更能作为艺术商品远销海外。 习近平主席前年在全国“文艺工作座谈会上的讲话”和去年十一冃在“中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话”，都明確指出：繁荣文艺要靠“双百方针”。两次都明確提出要贯彻“双百方针”。。盆景如果作为一门艺术，就不能例外。﹝也有疑问盆景是艺术吗？的声音。﹞为数不多的盆景刊物，应避免成为“盆景画册”。在刊登精美盆景作品照片、辅导盆景技艺、谈创作心得同时，别疏忽了盆景理论探讨、争鸣这块阵地。话越说越清、理越辨越明。我国的盆景艺术不存在概念、定义的糊涂。而是存在在盆景艺术理论上的糊涂。而且被一些人士搞得越凃越糊。。只有认真贯彻中央提岀的百家争鸣，才能能迎来盆景艺术园的百花斉放，才能能迎来山水盆景艺术的春天、复苏与繁荣！
中国盆景艺术家协会会员 上海 陆云龙
2016年12月26日 初稿。 请待读： 盆景思议 ﹝八﹞ 。
附件：一：“清宫旧藏盆景国宝”三十四件 二 ；汪彝鼎作品 三： 冯舜钦作品 四 ：马伯钦作品 五 ：李成翔作品 六 ：苏克非作品、张爱萍将军题词。
七 ：证书 八 ：八九十年代期刊作品选。 二
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发表于 2016-12-28 21:04:33
发表于 2016-12-29 10:09:13
发表于 2016-12-29 14:27:59