山水盆景隨想（三）

shongle · 发表于 2017-7-10 16:17:57

                              隨想（三）

上世纪九十年代，台北故宫博物院按一比一仿制舘藏部分珍品，来沪展岀。站在宋，范宽“溪山行旅图”两米多高巨幅山水画面前，顿感有大山压顶之势，迎面扑来。徐悲鴻誉此画：中国传世十大山水画之首。近现代画家李可染，被画界人士称其是传承范宽画风画意弟一人。本人崇拜李可染，买了他许多版本画册拜读，欣赏，研究。受其感染，试用到山水盆景创作实践，有朋友说我的山水盆景“闷，不透风”。国画理论上有：疏可走马，密不透风，。这是一种认识两个面，左与右之别。近现代画家，称斉白石画，达到无以复减（一笔地歩。）。称：李可染画：达到无以复加（一笔地步）意思是斉白石的画，笔墨少到不能再少。李可染画，笔墨滿到不能再添一笔，。李可染滿幅佈局山水画，“文革”中有人批其为“黒画”“没阳光”。“抹黒社会”。显然是错误指责。疏与密在理论上不存在你長我短，我优你劣。好比树桩盆景单枝与丛林。日本单枝盆景也有密不透风造型，不能简单指责其“闷”就全盘否定。“密”滿盆佈局，在表现上，更能体现层林尽染，体现出一种深度，广度，厚度。在山水盆景创作中，滿盆（幅）佈局比较常用的三点式，或两点式左一块，右一块，远处再添一块，其难度要高，同时也容易产生一些视觉上闷的感觉。
  本人用斧劈石仿宋，范宽“溪山行旅图”制作一盆山水。认为；用斧劈石制作山水盆景，能较好传递中国山水画画论画理，体现山的高度，表达山的气质，气势。雄徤美。早期用75㐅35公分腰园盆﹝图一﹞。十多年后改成现在。40㐅60无边板材。附图二，三，四，五。。诗：范宽“溪山行旅图，“传流至今叹以旧。借得劈石仿画作，表表心田敬仰久。

  去年协会盆景双年展，本人一盆150㐅50长方山水获好评，佈展时，上海盆景名家好友唐敬丝在旁。我对他讲：挤了点，规定最长度一米五，最好能放长到一米六，唐敬丝先生看着说：一米八更好。﹝附图六﹞。真是：英雄所见略同。。此山水曾用120㐅60盆做过，十年前在中国花卉杂志九期刊登。﹝07年﹞附图七。。现改成一米八㐅五十无边长方板材。附图，八，九。十，取名“观音朝圣”。得益那年去湖南张家界旅游看到的一处风景。诗：慈悲娘娘世观音，携众信徒在朝圣。心随佛愿人生度，托福托富托太平。             。
  限定山水盆景作品创作長度，这一规定不可取，山水盆景是艺术，不是技术。没听说艺术有限定创作的。中国画艺术，如果有了各种长度，高度，宽度尺寸创作限定，历史上就不会出现有宋，王希孟“千里江山图”﹝十米﹞，元，黄公望“富春山居图”﹝七米﹞等许多长巻，艺术不同于技术，用技术指标规范艺术，难免有将艺术评比导向技术，技巧评比。
  在盆景展览中，针对山水盆景的评比，本人曾说过：这些评委不懂山水，看不懂山水。。理由：一：实践出真知。这是马克思主义哲学理论基础核心，从名单上看，许多评委没实践创作过一盆山水，﹝发表过﹞就是说没经历过实践，只是借用历史上书本上的抽象概念知识搬过来搬过去教育人。就可以理解为什么评不出属于真正意义上的山水佳作。二：；山东某位盆景名家，所创作的山水盆景，从评委们评出的金奖作品分析，如果作归类划分基本属树石类，树石盆景。不是说这类盆景不好，不美。是指它离概念意义上的山还存在一段距离。三：评委对山与石概念不分或分不清。在赏石界，石是把玩之物，而山是供人们攀登游的，即游山玩水。因些，山水盆景在一些摆件衬托对比下凸显出山的高度，宽度，厚度。来体现山峰的清秀，奇险，雄伟之美。而评委们评的是石，比的是树，把山评没了。。四：十多年前，陈秀中，汪乙鼎等五位人士，针对山水盆景联名在杂志上刊文“山重水复，柳暗花明”。其中特别指出：要防止山水盆景创作中出现赏石化，貢石化倾向。多年来评委们充耳不闻，从获金奨的许多作品看，有意将山水盆景创作推向赏石化，貢石化这条羊肠小道上走，与零门槛大众参予普及山水盆景艺术创作精神相背，没有普及，何来提高？。五：评委们几乎都是植物栽培树桩盆景方面专家。评山水盆景，无法被免带有树桩盆景的思维倾向来评判山水盆景，从评出的一些金奖作品看，有点象是用兰球比赛规则在吹足球比赛。
山水盆景要有属于自己的理论支撑，审美体系，评比规则。
近几年的山水盆景创作，正艰难地向前走，阻力很多。规矩也很多。理应应振本清源，百花齐放，发扬光大。
山水盆景在盆景中藓明体现了中华文化特色，是民族文化中一份宝贵艺术遗产，，也是一个响亮艺术符号。国外还没有，可称我国专利“产品”。
盆景界人士常喜欢自我标榜，盆景是：无声的诗，立体的画。。是否可邀请第三方人士如诗人，画家参与评比。向社会开放，使其更具社会性。不要总是在自己圈子里，“自拉自唱”。

附图三，四，五，