中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世30

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中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世30

第五节 陶渊明的田园文化思想
       陶渊明（约365－427）虽然贫穷，但仍陶醉于田园风光，喜好栽培菊花、芍药，也好山石。自诩“少无适俗韵，性本爱丘山”。又：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”。又：“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲！悟已往之不谏，知来者之可追；寔迷途其未远，觉今是而昨非。”又：“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。”诗人描述了天然的山水野趣之美，又抒发了遁隐凡尘的不俗胸怀。后世文人喜爱并创作盆景山石，有不少就是出于仰慕陶公悠然淡泊的山水田园文化思想。
       钱钟书《管锥编》：“陶潜《归去来兮辞》。按宋人以文学推陶潜，此辞尤所宗仰；欧阳修至谓晋文章唯此一篇，苏轼门下亦仿和赓续，‘陶渊明纷然一日满人目前’。”
      李泽厚在《美的历程》中指出：“但只有他(陶渊明)，才真正做到了这种退避，宁愿归耕田园，蔑视功名利禄。……不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是正确的人生道路。所以只有他，算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径。无论人生感叹或政治忧伤，都在对自然和对农居生活的质朴的爱恋中得到了安息。陶潜在田园劳动中找到了归宿和寄托。他把自《十九首》以来的人的觉醒提到了一个远远超出同时代人的高度，提到了寻求一种更深沉的人生态度和精神境界的高度。从而，自然景色在他笔下，不再是作为哲理思辨或徒供观赏的对峙物，而成为诗人生活、兴趣的一部分。”
      魏晋人倾向简约玄澹，超然绝俗的山水美，不仅写有许多有关山水山石的传世文章，如谢灵运《山居赋》；姜质《庭山赋》；陶宏景《答谢中书书》；吴均《与宋元思书》等；而且有许多著名文人如：陆机：石龟怀海；曹操：东临碣石；曹植：盘山巅石；陶渊明：药石时闲；刘桢：磷磷水中石；阮籍：如何金石交；左思：石泉漱琼瑶；張敏：石人亭長；鲍照：怪石似龙章；潘岳：鴈行缘石逕；江淹：苔蘚绕石户；简文帝：枝云石峯；庾信：怪石铅松即序；谢灵运：白云抱幽石；張正見：天花照石梁；郭璞：磁石吸鐵；朱超：孤石侵霞；肖雉：翠石形似镜；周宏正：石鯨何壯麗；標法師：中原一孤石；高麗定法師：迥石直生空；慧远：忽闻石门游；应璩：安复劳针石；宋孝武：竦石顿飞辕；宋宗炳：穷石凌天委；梁范云：石藤多卷节；梁庾肩吾：寒云间石起，周王襃：石生铭字长，梁吴均：文星乱石，晋潘尼：惊涛拂石，晋庾阐：鸣石含潜响；顾恺之：千岩竞秀；孙绰：凝想幽岩；齐孔稚珪：石险天濬分；杨衔之：山池石路；姜质：决石值石；陶宏景：泉潆石、石孤耸等等，都曾留下千古传颂的山石诗句文化。
第六节  魏晋盆景文化的理论
        鲁迅在《魏晋风度及药与酒的关系》中指出：“曹丕的一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”
       李泽厚在《美的历程》中进一步指出：所谓“文的自觉”，是一个美学概念，非单指文学而已。其他艺术，特别是绘画与书法，同样从魏晋起，表现着这个自觉。它们同样展现为讲究、研讨，注意自身创作规律和审美形式。谢赫总结的“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，这可说是自觉地总结了中国造型艺术的线的功能和传统，第一次把中国特有的线的艺术，在理论上明确建立起来：“骨法用笔”（线条表现）比“应物象形”（再现对象）、“随类赋彩”（赋予色彩）、“经营位置”（空间构图）、“传移模写”（模拟仿制）居于远为重要的地位。
      魏晋南北朝时期的山水画刚刚抬头，山水画理论便迫不及待地产生，以表述移情于自然的文人们，实际是关怀着与他们个人有密切关系的文人群体的人生。在魏晋玄学风气影响下的人伦品藻，先转为绘画中顾恺之的"传神写照"，再转为谢赫六法中的"气韵生动"，都是以人为中心进行演变。
       但自竹林名士开始，玄学已以《庄子》为中心，人与自然的融合，是文人们所体会的《庄子》精神，于是，山水画将自然引入文人的人生，实在是一种激发文人内心隐情的手段。相对谢灵运那样"寻山陟岭，必造幽峻。岩障千重，莫不备尽登蹑"，文人直接描绘山水，品评山水，应当说便当得多，也普及得多，以山水画来显示个人与自然的亲和关系，便在魏晋以降的文人中成为一种玄学修养程度的体现了。
      山水画与山水画论的兴起，在魏晋南北朝艺术发展史上是一件大事，文人们所把握的中国艺术精神，终于有了一个可以相对自由活动的空间。无限的自然，可以任有限的生命去自由驰骋，这正是埋藏于文人心底的理想境界。这是一个与陶渊明写的《桃花源记》颇为类似境界，但又可以直观。玄学中那只可意会、无法言传的"道"就是这样通过绘画而跃然纸上，形成了一个充满创造性的艺术天地，一个文人可以寄身心性命于其内的世界。
      中国艺术发展的轨迹，在这时表现得是如此明显。魏晋时期的众多山水画论，阐发了他们的哲学观点和学术思想，画论已脱离了单纯对自然景物的描绘，而上升到描述博大精深天人合一的境界。不仅为中国盆景文化奠定了理论基础，成为中国盆景文化的艺术借鉴，并也形成了传统盆景园林创作的目标之一。
      山水画，最早出现于西周，战国与两汉时已经萌芽，魏晋南北朝时期，是中国绘画实践与理论的初步成熟，是“人的自觉”与“文的自觉”时期。此时出现一批画论家，自觉写作，出现了众多画伦著作，提出了影响深远的画论观点。
      魏晋涌现出曹植《画赞序》，陆机论画，顾恺之《论画》，宗炳《画山水序》，王微《叙画》，萧绎《山水松石格》，谢赫《古画品录》，姚最《续画品》等众多画论。刘宋时期的宗炳、王微等把山水画作为精神寄托。他们“穷则独善其身”，追求个体的超然和自适，奉行玄学和清谈“魏晋风度”。开辟了中国绘画文化理论的新领域，使绘画艺术实践很早就置于理性指导之下。

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