中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世34
第十五节 谢赫《古画品录》“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨依远近，随其品第，裁成序引。故此所述不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。” “画品”是用来评价众画优劣的。图画无不是用来教诲百姓、记载历史的，虽过往千年，寂寞空旷，但翻开古画，往事历历。虽画有“六法”，但能全面掌握的很少；从古到今的画家，大都只能各擅长一法。“六法”是什么呢？一是“气韵生动”，二是“骨法用笔”，三是“应物象形”，四是“随类赋彩”，五是“经营位置”，六是“传移模写”。只有陆探微、卫协能“六法”兼备。然而历史上流传下来的作品虽有巧拙之别，所用的技艺却无古今之分。现谨依照画家年代远近和画品高低来排列，编成序引。故而这里所记述的，不扩述其来源，因为那些都出自缥缈的传说，并未曾见过原作。 谢赫459-532《古画品录》，大约完稿于梁大通四年（公元532年）以后讲绘画六法，为中国绘画理论的界标之一，即以气韵生动为上，骨法用笔次之。两者相得益彰，便构成了中国画以外取骨相神态，内表人格心灵的重要特点。以“六法论”作为了创作方法和品论的准绳规范了起来，这为山水艺术的发展做了全面的指导作用。 谢赫提出的绘画“六法”被北宋郭若虚誉为“六法精论，万古不移”。他建构了体大思精、客观精当、简明扼要的绘画品评体系，极具集大成性、创新性与影响力，对于后世绘画学习、创作、品评均有重大影响。 南北朝期间，“品”这种文学批评文体开始形成。它将艺术家按照一定标准鉴别等级，逐一评价。除了《诗品》外，南梁庾肩吾《书品》、谢赫《古画品录》，皆是如此。《古画品录》是我国第一部关于绘画史学和绘画品评的系统性著作，它明确提出了评价标准“六法”。《古画品录》对三国至南朝宋、齐二百多年间的27位画家进行品评，品、论结合，总结了他们绘画作品的成就和特点，为我们保留了那一时期的画家资料，其文献史料价值尤显珍贵。 谢赫《古画品录》还开启了后世史、论结合论述方式的先河。“六法”中的“气韵生动”更是被后人作为绘画最高美学境界加以追求。其影响之深远，在中外美术思想史上都罕见。《古画品录》品评画家言简意赅，直指特点。在对每一位画家的具体品评中，谢赫能准确地指出其特点。 第十六节 姚最《续画品录》 “夫丹青妙极，未易言尽。虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。故九楼之上，备表仙灵，四门之墉，广图贤圣。云阁兴拜伏之感，掖庭致聘远之别。凡斯缅邈，厥迹难详。今之存者，或其人冥灭，自非渊识博见，熟究精粗，摈落蹄筌，方穷致理。但事有否泰，人经盛衰，或弱龄而价重，或壮齿而声遒。故前后相形，优劣舛错。至如长康之美，擅高往策，矫然独步，终始无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥。荀、卫、曹、张，方之蔑矣，分庭抗礼，未见其人。谢、陆声过于实，良可于邑，列于下品，尤所未安。斯乃情有抑扬，画无善恶。始信曲高和寡，非直名讴；泣血谬题，宁止良璞。将恐畴访理绝，永成沦丧，聊举一隅，庶同三益。夫调墨染翰，志存精谨，课兹有限，应彼无方。燧变墨回，治点不息，眼眩素缛，意犹未尽。轻重微异则奸鄙革形，丝发不从则欢惨殊观。加以顷来容服，一月三改，首尾未周，俄成古拙，欲臻其妙，不亦难乎。岂可曾未涉川，遽云越海，俄睹鱼鳖，谓察蛟龙。凡厥等曹，未足与言画矣。陈思王云：传出文士，图生巧夫。性尚分流，事难兼善。蹑方趾之迹易，不知圆行之步难；遇象谷之风翔，莫测吕梁之水蹈。虽欲游刃，理解终迷；空慕落尘，未全识曲。若永寻河书则图在书前，取譬连山则言由象者，今莫不贵斯鸟迹，而贱彼龙文，消长相倾，有自来矣。故傜齿乞其指，巧不可为。杖策坐忘，既惭经国；据梧丧偶，宁足命家。若恶居下流，自可焚笔；若冥心用舍，幸从所好。戏陈鄙见，非谓毁誉。十室难诬，伫闻多识。今之所载，并谢赫之所遗，犹若文章，止于两卷，其中道有可采，使成一家之集。且古今书评，高下必铨，解画无多，是故备取。人数既少，不复区别，其优劣可以意求也”。 姚最(536-603)，是南北朝时期著名的绘画批评家，生于梁，仕于周，殁于隋。其最大的成就传为南朝著名画论《续画品录》，此书作为对谢赫的《古画品录》的补充，记录了南朝后期的画家。继承和发展了由谢赫提出的“六法论”，但不分品第。这种体例也曾被后代画史著作所采用。并对绘画批评者的要求提出了很多有价值的见解。 姚最认为，绘画批评要求批评家具备广博的知识见闻。要说绘画的妙处，不是一句话就能说明白的。画的内容本质虽然是古今不变，而画的外表形式己随着时代不断在变化着。画家胸中的形象经过深思熟虑后呼之欲出，然后经过笔端将形象画在纸上。于是在老子庙宇中的九柱楼上，散发着仙人云气；明堂四壁高墙上画有尧、舜的容貌，也有桀、纣的画像，各有善恶的样子，使人看了知所劝戒。 传集由文人士大夫写出来，图画却是由画家的巧手画出。性情是不断变化着的，凡事也难以两全其美，学一般人走路容易，学关于走路的走法就不是那么容易的了。在河水清澈见底的象谷遇见了展翅飞翔的凤凰，可是就连孔子这样的圣人却无法知道人的生死祸福。 只有这样，绘画批评才可能达到全面、深刻、精微的水平。至于绘画中调墨染色，必须要胸中经过深思熟虑后下笔。作画的一般形式虽然有限，但具体应用起来却是灵活多变的，所谓有法而无定法。即使灯灭墨干，画中必须要修改的地方，也要坚持下去。眼睛面对绢素（绘画用的白色的绢）上绚丽的色彩，仿佛胸中的意图还没有完全表达出来。那画面或轻或重的微妙色彩的差异，弄不好就可能影响画面的效果。至于头发、眉毛这样微小的细节若不加注意，都有可能造成或是欢乐、或是悲伤的迥然不同的画面效果来。再加上对服饰等细节的反复修改，最后取得了成功，仿佛在倾刻之间出现了具有古拙意味的佳作要达到绘画的绝妙境地，难道说是那么容易的吗！怎么能不外出爬山涉水，乘飞逝的云越过大海，并观看鱼、鳖，仔细体察蛟龙等珍奇异类的形象特征，并将它们牢记于心。如果没有这样的非凡阅历，在家闭门造车，根本就没有资格同人谈论绘画艺术。 姚最认为，绘画批评还要求批评家能够深切体察审美创造的艰难和奥妙。作者又对封建时代某些画家急功近利思想的含蓄地批评，但却具有重要的现实意义。 魏晋南北朝时期的"画品"实际有两条标准，一是顾恺之的形神结合的标准，另一是谢赫的"六法"标准。实际上，形神结合是中国古代绘画所追求的最高境界，而"六法"则是为了达到这一境界所提出的具体要求和方法。
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发表于 2019-9-2 05:15:24
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