中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世44

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中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世44第十六节 荆浩《山水赋》《笔法记》2

[size=18.6667px]荆浩（901-960年），字浩然，五代梁朝沁水（今山西沁水县）人。他是个读书人，因五代政治动乱，不愿做官，隐居于太行山的洪谷，自号洪谷子。博雅好古，因有山水画之专长，颇得士人向住。当时关仝号称能作画，还师事荆浩作门下弟子。所以荆浩的山水画才能，为时人器重。他观察山中四时朝暮景色的变化，并不断写生。观察自然，从真山水中领悟造成万物生成变化的生命的本源，从而创造出巧夺造化的优秀画作。

[size=18.6667px]　　他曾说："吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长成一家之体。"他的所谓笔乃是有勾有皴，他的所谓墨已具有阴阳向背的效果，是山水画技法完全成熟的标志。从他与大愚和尚互相唱和的诗中可想见荆浩山水之风貌；邺都青莲沙门大愚乞画诗说：  

[size=18.6667px]"六幅故牢建，知君恣笔纵。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟籍墨烟浓。"

[size=18.6667px]荆浩答大愚诗说："恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅堂时一展，兼称苦空情。"　　

[size=18.6667px]荆浩存世山水有两图，《雪景山水图》现藏美国；《匡庐图》现藏中国台北中山博物院。两图皆立式构图，表现崇山峻岭，但山质不同，其一是石山，重重山峦阳刚大气；其二是土石结合的山，用披麻皴描写，层次井然，柔和秀美。这是荆浩深入生活，师造化的结晶。

[size=18.6667px]荆浩为唐末至后梁画家。擅画山水，精于写生，从真山水中领悟造成万物生成变化的生命的本源，他开创以描绘山石峻岭为特色的山水画派。此派的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成永恒不朽的巨碑式山水。荆浩的这种"全景山水"影响很大，揭开了中国水墨山水画史上新的一页。
[size=18.6667px]    荆浩山水画论《山水赋》、《笔法记》都是这一时期产生的重要著述，是中国绘画理论中非常重要的枢纽。

[size=18.6667px]荆浩山水画论，是承接并发扬盛唐王维《山水诀》与张璪等处水墨山水画论而来的，实际上是水墨山水画专论。开中国山水画系统理论之先河，提出山水画六要（气、韵、思、景、笔、墨），其中“气者，心随笔运，取象不惑”；“景者，制度时因，搜妙创真”；又提出用笔“四势”（筋、肉、骨、气），其中“生死刚正谓之骨”。这些名言至今仍为理论界津津乐道。

[size=18.6667px]在评论前代画家张璪，王维，项容，吴道子，李思训时，多次提到的真景、真思、真元、创真概念，显然包含了外师造化、中得心源两个方面的要素。

[size=18.6667px]荆浩他所说的画山水树石气韵一要符合自然本性，二要体现审美属性，且和画家的审美理想、道德观念相联系。其中最值得注意的是他对自然山水从整体气势上把握，从各种空间境象的关联上把握，表现出对大自然中和谐、变化乃至朦胧美的向往。

[size=18.6667px]荆浩山水画论提出了很多富有创新性的水墨山水画理论，如“六要”、“四品”、“图真”、“二病”、“笔有四势”、“须明物象之原”、“山水之象气势相生”、“水晕墨章兴吾唐代”、“忘笔墨而有真景”等。此外，还提出了很多重要的画论术语，如“理”、“迹”、“病”等，显示了荆浩卓绝的理论概括能力与素养，对后世山水画论如宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》、明唐志契《绘事微言》等影响巨大。

[size=18.6667px]荆浩山水画论中述及的山水画构件（如峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等）承接自盛唐王维《山水论》等而有变化，表现在汰除（如巅、川、壑、陵、坂等）、新增（如顶、峪、溪等）等方面，之所以有这些变化，盖因为王维所居之终南山、辋川一带与荆浩隐居的太行山洪谷等处自然山川地貌的不同，比如所谓“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依希远近”。

[size=18.6667px]荆浩山水画论，开中国山水画系统理论之先河，光照千余年，至今仍为山水画指南。这些名言至今仍为理论界津津乐道。这是隋唐五代水墨山水画日益兴起而导致的新的理论概括，也是最体现时代性的见解。荆浩不仅是一位卓越的水墨山水画家，而且是一位杰出的山水画理论家。既是他创作经验和审美理论的总结，也是水墨山水画早期阶段的精论叠现，在中国美学史上是一极有价值的理论文献，在中国盆景园林山石史上同样具有极为重要的价值。

海上闻樵

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