中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世46第十七节 司空图《二十四诗品》2
18.实境【原文】取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之陰。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。 【译文】 选取用语极其质朴，作品构思也不艰深。正像忽然遇见一位高雅的人，一下就领悟了那道的精神。弯曲的山溪辉映着陽光，苍翠的松林一片浓荫。一位樵夫挑着柴担走过，诗人在独自听琴。凭着真情创造意境，妙在不是勉强自寻。切实的感受来自天然，这才是美好的心的声音。 19.悲慨【原文】 大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。 【译文】 大风卷起狂澜，树木均被毁坏。思想痛苦令人难忍，召唤好友也未到来。百年岁月像流水飞逝，富贵权位都化作尘埃。世道日益沦丧，谁是今日雄才？壮士拔剑自叹，抒发满腔悲哀。无奈落叶萧萧下，且听残雨滴苍苔。 20.形容【原文】 绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写陽春。风云变态 ，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。 【译文】 凝神专注，积蓄纯洁感情，反映景象，就会清新逼真。像刻画水中的倒影，如描写艳陽的芳春。风云变化而多姿，花草繁茂而有神。大海波涛汹涌，高山险峻幽深。这些都要写得符合生活情理，微妙地与尘世万物融合共存。能够不拘形貌做到神似，那才是真正善于形容的诗人。 21.超诣【原文】 匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。 【译文】 不是因为心神灵巧，也非由于天赋智能。诗人好象在伴从着白云，随清风一起遨游同归。向前远行，好象即将面临妙境，到了那里，却又觉得并不如意。作者早就有了道的素养，写起诗来才能够超脱世俗。乔木高耸在乱山丛中，绿苔闪耀着春陽芳辉。在这种情景中构思吟咏，就感到忘记一切，深有韵味。 22.飘逸【原文】 落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。 【译文】 诗人孤傲潇洒远去，超然独立不同凡群。像缑山上飞去的仙鹤，如华山顶游动的白云。高雅的名士内心聪慧，美好的风貌清秀有神。自驾蓬叶小舟乘风而去，向着无边大海畅游长吟。这样的境界好象难以捉摸，有时却能够有所领悟。理解此等情景才能心领神会，勉强硬求飘逸那就无处找寻。 23.旷达【原文】 生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如尊酒，日往烟萝。花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。 【译文】 人的一生不过百年，从生到死相去几何？欢乐的日子苦于太短，忧愁的岁月实在太多。还不如每天携带美酒，漫游烟绕藤萝的处所。鲜花覆盖茅草屋檐，微微细雨飘忽而过。待到饮酒已尽，持杖且行且歌。人生向来谁无死，唯有南山永巍峨。 24.流动【原文】 若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。 【译文】 诗的流动如同水车旋转，又好似滚珠滑动自如。这种诗风妙处岂可道出，借助比喻也难充分表达。苍茫的大地，悠远的天空，都像围绕着一个轴心移动。只有遵循它们的根本法则，作品才能与自然的变化相符。万物事理玄妙奇特，宇宙天地循环不已。千年万载它们往而复始，这才是流动的要义。 司空图(837～908)，河中虞乡人(今山西永济）。少有俊才，生活在唐末大动荡的时代，其“平生之志”，不在“文墨之伎”，而意欲济世安民，为李唐王朝尽犬马之劳。李唐王朝颓势已成，不可挽回，于是只好隐居避祸，以诗酒自娱。知道唐哀帝被害的消息后，司空图不食而死。他说：“侬家自有麟麟阁，第一功名只赏诗。” 但是，奠定司空图在文学史上地位的还是他的《二十四诗品》中阐述的美学理论。 《二十四诗品》，是古代美学和诗歌理论专著。其继承了道家的美学思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视，也对后来产生了极大的影响，成为中国美学史上的经典名篇。 《二十四诗品》论风格的最大特点，便是着眼于为各种风格描绘出一幅幅意境，对这种风格的创造方法则在行文中略加点拨。有的通篇是感性的形象画面，而毫不作理性的逻辑分析。只是给出了一种意境而全不说破，让读者自己去咀嚼、体悟、把握。大部分篇章虽有几句对表现方法与特点的理性点拨，却也尽量保持形象性与整篇的意境相一致，相融会。 他以意境说明风格，其中的“意”往往是“幽”、“独”、“淡”、“默”，其中的“境”则往往是荒旷，是虚寂，是月夜，是夕照。即使那些“雄浑”、“豪放”、“劲健”、“旷达”的风格，也缺乏鼓舞人向上的精神力量。而在哲学层次上统摄这些意境的，则是“道”、“真”、“素”、“虚”等庄老和玄学的概念术语。所以严格说来，它并非“不主一格”，在总体上均倾向于冲淡。 “诗品”的“品”可作“品类”解，即二十四类；也可作“品味”解，即对各种风格加以玩味。司空图好以“味”论诗：“愚以为辨于味而后可以言诗也。”他要求诗应有“味外之味”，便是“韵外之致”、“象外之象”、“景外之景”，也就是具体的艺术形象所引发出的联想、想象、美感的无限性。 《二十四诗品》论风格也贯穿着这种艺术好尚。如“雄浑”中的“超以象外，得其环中”，“含蓄”中的“不着一字，尽得风流”，“形容”中的“离形得似，庶几其人”，等等。由于受老庄思想的影响，要求诗自然而不做作，真纯而不虚矫，随兴而不勉强。这些贯穿全书的思想，也是对艺术的贡献。 由于《二十四诗品》文字惝恍，旨意遥深，古今学者对其主题的把握不一，聚讼纷纭。论者或以之为创作论，或以之为风格学，又或以之为赏鉴说。但是都难以穷尽作者的心源。甚至有人认为“或以不解解其不解”。 实际上如果超越一般的文学理论的层面，从更高的审美角度审察，问题则会迎刃而解。正像庄周不妨是一位诗的哲人一样，司空图则不妨是一位思的诗人。在《二十四诗品》中，他借助玄学的理论范畴把自己的审美经验通贯起来。它区分了艺术意境的不同类型，更在于它论述了艺术意境的美学本质。就是以这样精美的简约的文字，构筑了恢宏的、广褒的艺术时空。它是关于艺术的理论，更是一部体大虑周的艺术美学著作。它是贯通古典美学与现代艺术创作的通道，是激活技术文明时代艺术创作的一个能量源。 《二十四诗品》对后代的影响与评价： 宋 苏轼《书黄子思诗集后》：唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。其论诗曰：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。 清 孙联奎《诗品臆说》：得其意象，可与窥天地，可与论古今；掇其词华，可以润枯肠，医俗气。图画篆象，靡所不该；人鉴文衡，罔有不具，岂第论诗而已哉。 鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》：诗文完全超于政治的所谓田园诗人、山林诗人，是没有的。完全超出于人间世的，也是没有的。既然是超出于世，则当然连诗文也没有。诗文也是人事。既有诗，就可以知道于世事未能忘情。 郭沫若《夕阳》：这本书我从五岁发蒙时读起，要算是我平生爱读书中之一。我尝以为诗的性质绝类禅机，总要自己去参透。参透了的人可以不立言诠，参不透的人纵费尽千言万语，也只在门外化缘。这部书要算是禅宗的“无门关”，它的二十四品，各品是一个世界，否，几乎各句是一个世界。 钱钟书《谈艺录》：除妄得真，寂而息照，此即神来之候。艺术家之会心，科学家之格言，哲学家之悟道，道学之因虚生白，佛家之因定发慧，莫不由此。 启功《诗品题识》：表圣诗品，妙言兴象，可赅众艺，宁止于诗。
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发表于 2019-9-11 05:13:49
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