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中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世52

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发表于 2019-9-17 06:00:55 | 显示全部楼层 |阅读模式
中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世52

第七节 郭若虚《图画见闻志-论三家山水》
画山水唯营丘李成、长安关同、华原范宽,智妙入神,才高出類。三家鼎跱,百代标程。前古虽有传世可見者,如王維、李思訓、荊浩之伦,豈能方驾近代?虽有专意力学者,如翟院深、刘永、紀真之辈,难继后尘。翟学李,刘学关,紀学范。夫气象萧疎,烟林清旷,毫锋頴脫,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者,关氏之风也;峰峦浑厚,势状雄强,枪笔俱均,人屋皆质者,范氏之作也。煙林平遠之妙,始自營丘。画松葉谓之攒針,笔不染淡,自有荣茂之色。关画木葉,间用墨搵,時出枯梢。笔蹤劲利,学者难到。范画林木,或側或欹,形如偃盖,別是一种风規,但未見画松柏耳。画屋既質,以墨笼染,后辈目为铁屋。复有王士元、王端、燕貴、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘訥之流,或有一体,或具体而微,或預造堂室,或各開戶牖,皆可称尚。然藏画者方之三家,犹诸子之於正经矣。关同虽师荊浩,盖青出於蓝也。
郭若虚推崇三大家的“智妙入神、才高出类,三家鼎峙,百代标呈”,说明其绘画技法已达炉火纯青的极高境界。宋初杰出的山水画家,李成、关仝、范宽三人创造了三种不同的风格,是经过画家对山水物象的本质生命结构的发现,并将其与画家主观审美精神相融合而产生的山水结构笔法形态。
关仝是荆浩的学生,传世名作有《关山行旅图》,山石轮廊用笔有粗细断续之分,皴法以线为主,皴擦加以水墨渲染,其画中山石的“坚凝”,杂木的“丰茂”,整幅画的用笔,给人粗壮的感觉。墨线柔美,笔力活泼,画面层次丰富,与老师荆浩并列为中国山水画北方画派的开创者。
李成继承了荆关的水墨传统,“师荆浩未见一笔相似,师关仝则叶树相似”。画风清远蕴秀,惜墨如金,以画平远寒林著称,山石体貌称为古今独步,其画中气象的“萧疏”,烟林的“清旷”,无疑与毫锋的颖脱、墨法的精微是分不开的。李成多写寒林平远风光。他的代表作《读碑窠石图》,坡石状如云动,开后世卷云皴的先声。在传世名作《晴峦萧寺图》,《寒林骑驴图》、《寒林平野图》中,山石皴法以短线条为主,挺拔苍劲的线条,多变的皴染笔法,令人惊叹称奇,被誉为天下第一大家。
范宽的山水画,开始时是学李成的,后来认识并最终领悟到了唐代张璪的“外师造化,中得心源”的创作理论。从而形成了自己气势磅礴生动、运笔雄强挺拔、运墨深厚滋润的独特风貌。创豆瓣皴(或雨点皴),其皴法为平直的短线条密集组合,山石外轮廓以长、直的线条勾勒。代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。明董其昌见了范宽的《溪山行旅图》,也感叹为“宋画第一”。
    北宋山水画的美学特征,是画家以虚静之心面对自然山水,并发现其有而意趣的山水特征。艺术家创造的山水画笔墨结构形态,蕴涵了艺术家的人生、理想的审美精神,使山水画艺术朝着成为人的精神载体的方向发展。
第八节 郭煕《林泉高致》艺术史上的丰碑
郭熙(1023-约1085)字淳夫,河南温县人。熙宁(1068-1077)间任翰林待诏直长。宗李成法,山石用“卷云”或“鬼脸”皴法,画树枝如蟹爪下垂,笔力劲健,水墨明洁。常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目,郭熙由此得以遍览历朝名画,“兼收并览”终于自成一家,成为北宋后期山水画巨匠。
郭提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然,只有通过深入地观察自然、师法造化,将千山万壑罗列于胸中,才能做到落笔有神。在取景构图上,创 “三远”构图法。面对真山真水,要“远观之以取其势,近观之以取其质”。传世作品有《窠石平远图》轴,《幽谷图》轴;《溪山访友图》轴;《树色平远图》卷;《早春图》轴、《关山春雪图》轴。
     郭熙《林泉高致》云:山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。……君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。”“行”“望”“游”“居”四者,大体可以囊括中国文人与山水的关系,实际盆景园林生活中如此,诗歌的表现如此,绘画也大体如此。
    中国山水画,固然有不表现人的活动的纯粹描写,但更大量则绘有山水间或行或卧的其小如豆的高人雅士,以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中,这是人与自然的最高和谐,人就是自然的一部分,自然离开了人,虽然完整,但那是寂寞而缺少生命的。
郭熙是把山水画推向表现更加真实细腻的微妙变化境地,与赋予强烈感情色彩,成就最大的院体山水画家,对后世院体山水画衍化具有奠基作用。他善长表现自然山水中“迥溪断岸,岩岫巉绝,峰峦秀起,云烟变灭,崦霭之间”等种种意态,郭熙还十分擅长山水画理论综合与思考,在承继与发扬前贤相关理论的基础上,结合自身山水画创作经验著《林泉高致》传于世,创见迭出,创建甚伟,代表着中国水墨山水画创作理论的最高成就。《林泉高致》涉及面很宽,有关山水画从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用,以及观察方法等等,都有很好的说明。是郭煕山水画创作的一篇经验总结,为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。
《山水训》一节集中叙述创作经验和主张,讲述如何观察大自然、汲取素材、继承传统。
《画意》一节强调要注意艺术和文学修养的提高,认为诗是无形画,画是有形诗。
《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季变化等不同景色的基本规律。
《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。
《画题》一节就古代绘画的作用发表议论,认为画家应当有所作为。
山水训 君子之所以喜爱山水的旨趣在哪里呢?丘墟、园圃涵养质素(即质朴天性),愿常居处;山林泉石、放旷自在,感到快乐;今天的绘画高手以浓厚兴致画出(泉石胜景),不用走出厅堂,坐着就能穷究林泉幽壑,猿啼鸟鸣,依稀隐约在耳;山光水色,滉动耀眼,这难道不愉悦人意,吸引我心吗?这就是世俗珍惜山水画的本意。画山水有体制,铺陈舒展为大山长水而无多余,减少收缩为小景山水而不欠缺。观赏山水画亦有规则,以林泉之心观赏之则价值高昂,以娇侈之目观赏之则价值低贱。
山水是大物象,观赏山水画必须退远看,才能看到一幅山川的走势与气象。世上有一种精到的论点,认为自然山水有可以行走的,有可以观望的,有可以游玩的,有可以居处的。如果在画中能表现出这些,(画)即成妙品。然而可以行走、可以观望的不如可以居处、可以游玩的境界高。为什么?观察今天的山川,虽占地数百平方里,但可以游玩、可以居处的地方,十处中找不出三、四处,而又必须采撷可以居处、可以游玩的上品处。君子之所以渴望爱慕山林泉石,正是因为这些地方是上品佳地。因而画家当以(上述)这种意涵造境,而鉴赏者又当用这种意涵沿流讨源。这就叫做不失山水本意。 南宋马和之闵予小子之什图故宫博物院.jpg

北宋汝窑青磁水仙盆日本博物馆藏.jpg

哈佛大学博物馆珍藏瓷器.jpg (2).jpg

发表于 2019-9-17 06:57:25 | 显示全部楼层
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发表于 2019-9-17 09:00:55 | 显示全部楼层
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发表于 2019-9-17 21:21:26 | 显示全部楼层
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发表于 2019-9-18 10:05:51 | 显示全部楼层
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