中国盆景文化史 十年磨砺 蚊力负山 终将问世68
第四节 赵孟頫的盆景文化史料 元代盆景园林山石具有的时代风貌和突出成就，是一代艺术家共同努力的结果，其中赵孟頫（1254-1322）起了重要的艺术启导作用。 1286年，元世祖命人到江南"搜访遗逸"，赵孟頫奉召入京居首选。1316年，元仁宗赐他翰林学士承旨官居从一品。至此，达到了一生中的顶峰。 赵孟頫在诗文书画诸方面均有较高造诣。在绘画山水、人物、花鸟、竹石，无所不能，亦无所不精。其作品具有深厚华滋，厚重工稳，秀润清丽的风格。远景山峦起伏，水气蒸腾，近处大树笔法学郭熙，作雀爪枝，窠石轮廓用线细谨，且不加皴擦，只以淡墨染过，再敷重青。山石全不用皴法，只于山阴处稍渍淡墨，近者敷石绿，远者高者敷石青。其浓郁处使色彩稍有渍出，以增强山石体量和质感。 董其昌称他为”元人冠冕”，并认为以黄公望，倪瓒为代表的绘画新风，亦由他”提醒品格”。 王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。” 赵孟頫曾创作《盆花图》盆景，《大湖石赞》，《咏小岱岳》，收藏“太秀华”、“苍剑山”等盆景山石。“太秀華”是座浑然天成的山景石，趙子昂将他植立在案间欣赏，且銘文：片石何状，天然自若，鳞鳞苍窝，背潜蛟鲟，一气浑沦，略无嚴壑，太湖凝精，示我以朴，我思古人，真风眇邈。 “苍剑山”则是一只山石，整个石姿犹如武者出鞘的锋剑，颇具气势而得其名。该只山石是产於衢州常山县（称常山石），因石出水底而且像钟乳石一样侧垂倒生，石面又堆积了一层泥沙，所以探採时倍极辛苦。 最为风趣的是，赵孟頫有《水调歌头和张大经赋盆荷》：“江湖渺何许，归兴浩无边。忽闻数声水调，令我意悠然。莫笑盆池咫尺，移得风烟万倾，来傍小窗前。稀疏淡红翠，特地向人妍。华峰头，花十丈，藕如船。哪知此中佳趣，别是小壶天。倒挽碧筒酾酒，醉卧绿云深处，云影自田田。梦中呼一叶，散发看书眠。”充分体现了元代文人的盆景文化佳趣。 《鹊华秋色图卷》，画济南郊外鹊山和华不注山。写华不注山用荷叶皴，设石绿色，山顶微染石青，似有天光影响，山形似单椒，秀峭挺拔。写鹊山用披麻兼解索，设墨青色，凝重深厚、山形如驼峰，顶平缓而圆厚，与华不注山遥遥相对。两山间水村山舍，清幽疏爽。秋林一带，点以丹红，荻芦枝叶勾勒细谨，形态生动，既写其形又绘其声。洲诸点缀人物。整幅画法度精严，设色清淡，笔路清晰，淹润雅致。且有浓厚的书法意味。后人形容"此图兼右丞、北苑二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。"①此画作于元贞元年（1295 年）当是由济南罢官归来后凭印象所作。 《水邨图》，用墨笔画江南平远之景，自称是"一时信手涂抹"而成。此图与《鹊华秋色图》一样，也是基于实景感受加以想象变化而成。原系为朋友钱德钧所作。图中湖水数湾，环抱村舍，村中水道萦回，长桥横跨，小径盘绕于杂榛丛树中，由近而远通向三处屋宇。垂柳杂木疏落其间，近处汀岸，于芦苇间立数石，石后复为垂柳，枯杨横斜交错，中景桥畔垂柳挺秀，阿娜多姿。柳阴下湖中小舟荡漾，远处有村舍错落。远山、近岸之间，层层推出。山以披麻略带解索，再以淡墨罩染。浓墨点苔，在赵孟頫的作品中，此图可谓独具一格。 《重江叠嶂图》，亦是水墨画，但与《水邨图》比较，在置陈布势、构思立意、笔墨运筹上又各不相同。《水邨图》构图平实，意境清远，笔墨松灵。而《重江叠嶂图》则重江叠嶂，境界幽深，所画树木，枝槎虬屈作雀爪形。系由李成、郭熙树法演变而来。坡陀皴染结合，中景山峦起伏，杂木丛生，江波浩渺，境界十分开阔，山石以披麻皴间折带皴，圆笔方笔互用，间以淡墨晕染，远山以淡墨勾（染）不如皴擦，以显规整清旷、空灵幽渺的意境。 《谢幼舆丘壑图》，绢本设色，先后画过两次，都是赵氏早年的作品。 其中一件有赵氏自己跋语："予自少小爱画，得寸缣尺楮，未尝不命笔模写。此图是初傅色时所作，虽笔力未至，而粗有古意。"另一件《仿赵千里著色横卷》，无款，后有王琦、赵雍、倪瓒、董其昌等人题跋。董跋云："此图乍披之，定为赵伯驹，观元人跋知为鸥波笔，犹是吴兴刻划前人时也。诗书画家成名以后，不复模拟，或见其杜撰也。" 作品已流入美国。卷首，近处坡岸上一松向右斜出，松下溪水，水中碎石聚散有致，对岸山势起伏萦回，石层交错，上不见顶，下临溪水，水中亦多碎石，是为卷中之部。其右方松树或成双或单一，挺立于山麓，其左方，山顶始露，而势直落，下接平坡，在坡上，四松三松各为一丛，坡石溪水从深壑流出，一人临流而坐，回首谛听水声，他便是谢幼舆了。卷末，远山一带和近处石上三松相呼应，引出了象外之境。全图山石全用勾勒，设色之外，无皴、无点，树木只有松，不杂其它，树形故作古拙之态，有六朝遗韵。比《明皇幸蜀》（传为李昭道）、《江山秋色图》（赵伯驹）都简练得多。笔墨厚重、生拙，而无甜软之病。很显然，此图是将小李将军与赵伯驹相结合了，其中的生、拙、简、厚及构图上的别开生面，则是新的创造。 《吴兴清远图》，绢本设色。描绘家乡吴兴一带开阔的湖光山色，纯以勾斫法刻画蜿蜒连亘的山峦，随敷以鲜亮的青绿石色。淡墨抹染远岫，湖心点缀舟楫，水平似镜。用笔简薄，构图奇特。学唐人而高度简化，在赵孟頫的作品中实属罕见。 《洞庭东山》（或称东洞庭），绢本，淡青绿，原作为二图，现只剩东山图，西山图不知下落。东山图，山、石、木、叶、苔点均师董源；皴法以董氏披麻为主，兼用解索，山石的向背渲染较多，则本于巨然，但以干淡笔出之，笔路清晰，错落有秩，色彩较鲜亮，水波若鱼鳞，显系学唐人（随展子虔《游春图》水波已近似鱼鳞纹），山顶以浓墨点苔，行笔圆润，疏疏落落，不相叠压。于不经意中显出匠心。此作已近成熟，学古而不泥古，有自己的创造。这创造就表现在将唐人的青绿山水的明丽与董、巨淡着色山水的浑茫气象结合起来，加以重新组织、提炼、概括，形成一种清新、简率的新风貌，成为真正的元画。 从上述赵孟頫的这些作品来分析，大致可以看出他的山水画从多方面吸收了前代大师的成果，然后加以变通，力求典雅蕴藉，以克服南宋院画过于张扬外露的缺点。因为他广取博采，所以他的山水画的风格是多种多样的。 安岐《墨缘汇观》卷四记述赵孟頫的《溪山仙馆图》册页："水墨兼淡色，重峦叠嶂，万木森深。山势奇伟，墨气沉着，观之骇然。"由此可见他的山水画并非只是秀润、甜静，也有气魄宏伟的一面。 吴其贞《书画记》中，亦称赵孟頫有些作品"用笔粗细柔健相间，无不臻妙。"可见赵孟頫作为开启元季一代新风的画家，其山水画无论构思立意，还是风格技法，都是丰富多彩的，得以使许多画家从不同的方面受到启发，向他学习。正因为如此，他对有元一代及明清绘画的发展起到了"提醒品格"的作用。 赵孟頫的《红衣罗汉》，纸本，设色，画大树盘石，红衣罗汉盘腿侧坐，罗汉着暗红袈裟，身后古木一株，树后野藤缠绕，碎石堆以淡石绿罩染，石纹以干浓枯笔皴擦，极古拙，色彩对比强烈，颇富装饰效果。 赵孟頫在《秀石疏林图》可为以书入画的典型。描写竹石荆棘等自然物，可以不必有所顾忌，横涂竖抹，任性挥洒。充分表现其个性。《秀》图，纸本，墨笔画平坡秀石间，古木三株，小竹数丛，笔法潇洒，但不失法度，自书七绝一首：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。画石用侧锋飞白笔为之，折带皴痕历历在目，几株棘木枝干则以浓墨中锋篆书法为之，古拙苍劲。竹及草丛则以八分法为之，笔情墨趣发挥殆尽。黑、白、虚实交错舞动，画法书法浑然一体。 《怪石晴竹图》，纸本，墨笔画，大石细竹荆棘。笔法与《秀》图不同。前者繁茂潇洒，于放纵中寓法度，后者简劲规整，于法度中显功力。《怪》图石法以解索加飞白，作竹兼能金错刀，神彩焕发，略失于"作"。 赵孟頫开元人简率画风。其作画”信手涂抹”，"初不经意，对客取纸墨，游戏点染，欲树则树，欲石则石，然才得少许便足。" 赵孟頫的艺术成就，是在蒙古族入主中原的形势下，吸收南北艺术之长，复兴中原传统，维持并延续了其发展。通过倡导“古意”，从而确立了元代艺术的审美标准。这个标准体现在绘画上，也广泛地渗透于诗文与盆景文化等艺术领域中；不仅对整个元代，而且对明清直至现代都产生了深远的影响。 赵孟頫论画 作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也?吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。《式古堂书画汇考》 舜举作著色花，妙处正在生意浮动耳。宋人画人物，不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。《赵代铁网珊瑚》 吾自少好画水仙，日数十纸，皆不能臻其极。盖业有专工，而吾意所欲，辄欲写其似，若水仙、树石以至人物、牛马、虫鱼、肖翘之类，欲尽得其妙，岂可得哉!今观吾宗子固所作墨花，于纷披侧塞中，各就条理，亦一难也。虽我亦自谓不能过之。《大观录》 余尝见卢楞伽罗汉像，最得西域人情态，故优人圣域。盖唐时京师多有西域人，耳目相接，语言相通故也。至五代王齐翰辈虽画，要与汉僧何异?余仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像自谓有得。此卷子十七年前作，粗有古意，未知观者以为何如也?《清河书画舫》 画人物以得其性情为妙。东丹此图，不惟尽其形态，而人犬相习，又得于笔墨丹青之外，为可珍也。《式古堂书画汇考》 “石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，方知书画本来同。”《竹石图》后跋 赵孟頫字子昂，号松雪道人，湖州人。他是宋朝宗室后裔，宋亡里居闲适，元世祖以遗逸见召，官至翰林学土承旨，卒封魏国公，谥文敏。汉族士人仕元，名声多不好，然他同多数仕元土人一样，对元朝廷的黑暗和政治的险恶深为不满。 他诗文、音乐、书画皆足以为一世宗。著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》、《松雪斋集》。诗文清邃奇逸，书法篆籀、分隶、真行草无不冠绝当世，绘画山水、木石、花竹、人马尤为精致，因而对当时及后世产生影响，特别是绘画影响尤著，可说元一代文入画风的形成是其影响所致。 他基于南宋末画院脱离实际，画家又以画院为归依，绘画臼趋衰微，便提出“作画贵有古意”，要求山水画尽去南宋末习气，学北宋董、巨，人物学唐人，号称“复古”，遂振撼画坛，蔚为风气。他的另一重要贡献是主张书法入画，在他的《竹石图》后跋道：意即用飞白笔法画石头，用大篆笔法画林木，用楷书笔法画竹子，这样来表现对象的形质。加之他以自己的绘画创作实践其理论主张，风格独具。画竹得其“天真萧散”之姿；画山水，特别是他晚年，由傅色至淡墨，由繁密至单纯，有时近于白描。表明他“复古”是为创新，像古人那样创作出自己独特风格来。这样自然具有感人的推动力量。
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发表于 2019-10-1 05:51:49
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