中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世213第七章清代的盆景文化成就
第二十九节 王学浩《山南论画》 作画第一论笔墨。古人云：“乾湿互用，粗细折中，笔之谓也。”用笔有工处，有乱头粗服处，至正锋侧锋，各有家数。倪高士、黄大痴俱用侧笔，及山樵、仲珪俱用正锋。然用侧者亦间用正，用正者亦间用侧，所谓意外巧妙也。用墨之法，忽乾、忽湿、忽浓、忽淡，有特然一下处，有渐渐渍成处，有淡荡虚无处，有沈浸浓郁处，兼此五者，自然能具五色矣。凡画初起时须论笔，收拾时须论墨。古人所谓大胆落笔，细心收拾也。 王耕烟云：“有人问如何是士大夫画曰，只一写字尽之。”此语最为中肯。字要写，不要描，画亦如之，一入描画，便为俗工矣。 张浦山云：“凡画须毛。”毛字从来论画所未及。作画时须意在笔先，或先画路迳，或先画水口，或树木屋宇，四面布置粗定，然后以山之开合向背凑之，自然一气浑成，无重叠堆砌之病矣。董宗伯云：“画须四面生来，不可一边生去”是也。《雨窗漫笔》云：“学不师古，如夜行无火。”遇古人真迹，以我之所得，向上研求，看其用笔若何？积墨若何？安放若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一头地处，久之自与吻合矣。摹画之法此论最确。山之轮廓先定其劈破囫囵处，次看全幅之势，主峰多正，旁峰多偏，正峰须留脊，旁峰须向背。意到笔随，不能预定，惟善学者会之耳。 画石之法，方者用折，圆者用钩，顺其势也。 画中设色，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处，若使色自为色，笔墨自为笔墨，必至如涂涂附矣。 点苔最难，须从空坠下，绝去笔迹，却与擢不同。擢者秃笔直下，点者尖笔侧下。擢之无迹笔为之，点之无迹用笔者为之也。尝见黄鹤山樵《江山渔父图》，其点苔处粗细大小无一可寻笔迹，莫得从空坠下之法。及细阅耕烟、麓台之作，俱未空行绝迹，然后知此法之不传矣。 董宗伯云：“画以造化为师。”唐六如云：“画当为山水传神。”谈何容易何论前代本朝各家，即元季四家，亦只是笔墨精妙，未能为山水传神也。余家所藏北苑《平湖垂钧图》庶几近之。 青绿一道，王耕烟尝自谓静悟三十年，始尽其妙。此为深于甘苦之言，就余所见唐 之小李将军、宋之王晋卿画，觉耕烟之作犹逊一筹。盖小李之青绿作千年计，晋卿亦可六七百年，若石谷亦可三四百年，此其别也。 没骨法始于唐杨升，董文敏尝效其《峒关蒲雪图》卷，余病其少古意。后于毗陵华氏见其《雪中待渡图》，真是匪夷所思。文敏所仿，特用其画法耳，仍是文敏本色，非杨升后尘也。 椒畦先生少以辞翰名世，足迹半天下，晚年居乡，其胸中不可一世之概，皆发舒于笔下，故不犹乎人而独开生面也。诗文宗韩、杜，书法晋、唐，其画得娄东嫡派。中年以后，参宋、元而上，直入痴翁之室矣。炳从先生游时年已七十，筑室玉峰之阳，卖文奉母，不复作万里游，暇日出论画数则授炳曰：“六法一道，尽于此矣。宋元名迹，稀如星凤。”指窗外玉峰云：“此董北苑江南山粉本也，画惟一纵一横耳。汝其勉之。”炳追述遗训，谨志篇终。 道光二十六年元旦松江弟子颜炳 王学浩（1754-1832）字孟养，号椒畦，江苏崑山人。乾隆五十一年（1786）举人。为人恬澹旷适，绝意干禄。遍历燕、秦、楚、粤。 山水得原祁正传，结体精微，笔力苍古。初受业于李豫德，豫德父为宪，乃原祁之甥。中年兼涉写生，赋色极澹，自言略得元人苍古之趣。尝自题其画册云：“六法一道，只一写字尽之。写者意在笔先，直追所见，虽乱头服，而意趣自足。或极工丽，而气味古雅。所为士大夫画也。否则与俗工何异？”用墨能入绢素之骨，比人深一色。 晚年专用破笔，雄浑苍老，脱尽窠臼。画格为之一变。著有山南论画，立论精当。于书无不工，篆、隶古劲，直接秦、汉而不自谓能。真书从欧入褚，晚探二王秘。行书更得瘗鹤铭笔意，坚苍浑厚，自成一家。工诗，卒年七十九。 存有《鸥陂渔话》、《墨香居画识》、《墨林今话》、《桐阴论画》、《砚田斋笔记》、《履园画学》、《石韫玉撰传》。珂罗版《王椒畦先生诗画》册（上海商务印书馆民国九年版）刊，王氏山水册页六帧，作于乾隆壬子（1792年），是王氏传世作品中较早的一件，是年王学浩39岁。其仿古的笔墨功力已被时人所注目：此种笔墨，前有大涤子，后惟金冬心，非胸有书卷、笔下无纤尘，不能漫落一笔。
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