中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世224第七章清代的盆景文化成就
第三十六节 张式《画谭》 王右丞曰：“画道之中水墨为上。”上与尚同，非上下之上。后人误会，竟认水墨为上品，着色为下品矣。右丞谓画以水墨而成，能肇自然之性，黑为阴，白为阳，阴阳交构，自成造化之功。故着色画亦以水墨画定，然后设色。而皮相者遂以水墨着色分雅俗，殊不知雅俗在笔，笔不雅者虽着墨无多亦污人目，笔雅者金碧丹青，辉映满幅，弥见清妙。或问余曰：“墨画与着色孰难？”答曰：“余笔醮墨，落纸时当为青、黄、赤、白之色。及笔蘸色时，又当为墨挥洒之而已。” 余十余岁即喜墨戏，有老生语余曰：“子书法绝佳，作画用笔油滑，有妨于书。”余心知其非，年幼不敢抗言。迟二年此老与缪云岩遇，又以斯言告云岩。云岩曰：“是劲松不是油滑。油滑不是用笔。行家画铺或然，若吾侪石棱山脑笔笔领，柳线松针笔笔收。”老生讶曰：“收何得尖？”云岩曰：“写字撇捺趯皆尖，未尝不收也。是之谓用笔。” 善学书者要临古帖，见古迹，学画亦然。士子若游艺扇头小景，即看时行画传，演习连络，再得墨韵滃淡之情，便可寄兴。如欲入门成品，须多临古人真迹，多参古人画说。古人画说各有精义，古人真迹其法具在，善学者体味而寻索之，自能升堂入室。但入手不宜杂猎，择一种可领略者临习之。测度其规模，料理其墨采，慎重其笔脚。要接神在空有之间，活活泼泼，一笔是笔，循循有序，用心日久，渐近自然，才知画之妙理乃尔。既悟画理，则诸家之门径可寻，胸中之炉锤可化。心忘意到，出入宋元，犹运之掌。若但局于一家，不能兼通众妙，亦难成立。近日娄江人多祖麓台，如皋、兴化多祖板桥，袭其形体，若将终身。杭人书专学山舟。陈白洲曰：“杭州自山舟后无书家。”盖讥其囿于习也。 初学临时，忌与古迹离，离则失形；尤忌即，即则失神。不即不离，如射中鹄的， 如晶照日火。 落笔起笔，急落急起而不乱。行笔转折脱卸，是关捩子，隔隥及混下，均非也。假 晓善草体天字，篆文乃字三曲有三脱卸；若混下去，形如死蚓，精神何以寄托作画下笔要有凹凸之形，全在转折中得来。转折能知脱卸，行笔之道思过半矣。 作书贵泯没痕迹，不使笔笔板刻在纸上，作画亦然。没笔痕而显笔脚，谓之书画，运笔是也。没笔脚而露笔痕，谓之描画，信笔是也。故画有刻剥精工，命为专门，终难 免郭若虚所谓虽号画而非画者。书画盘礴点染，有神明不测之妙，即赵吴兴询钱玉潭之 士夫画也。绝去画师习气，方有士气。扬子云：“书，心画也。”此气即吾人之心画，画之贵，贵此。 言，身之文；画，心之文也。学画当先修身，身修则心气和平，能应万物。未有心 不和平而能书画者!读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。 学画又当先学书，未有不能书字而能书画者。昔人云：“当以草隶奇字法为之。”故曰书画。今试以古人真迹拈笔脚细审之，其出笔行笔，沉着痛快，无迹可寻，与书法用笔何异？若不谙此窍，虽曰师古人，越工越远，犹临帖之刻画痕棱而不求用笔，依样葫芦，终无益于书道。质为神之母，笔脚质也。今人见名画漫称邱壑神韵之胜，即分解其妙处，无非高不可攀，使学者兴望洋之叹，亦厄才之一弊也。若抉其源，星宿海断是笔脚。 书追晋唐，书之正法。山似画沙，树如屈铁，画之上品。否者纵令成就，不过逞巧 弄笔，因媚俗以传耳。悟得笔在提运，才透得过此关。腕掌覆平，肩肘纯畅，运笔之体 也。提转收来，不偏不倚，运笔之用也。要皆条目非纲领，纲领在直管提锋，能力透笔 尖耳。“如印印泥，如锥画沙。”提笔之形神，古人以此八字尽之。提笔方能破信笔，故发笔处便要提得笔起，人如信笔有把握而不知提笔更有把握。信笔用偏力，提笔得全劲也。余学书二十年，始悟提笔运腕之法，然后知米南宫为陈寺丞悬腕作蝇头楷，不是故意矜张。 用笔有三等：悬腕运笔，钟、王及米、董皆然，此一等也；侧腕捉笔，好古自用，终成外道，又一等也；曲腕摇笔，世俗通行，又一等也。 画之用笔先要领会得工、拙二字。何谓拙曰不理笔情，曰不得劲，曰滞，曰了，曰捉，目乱，曰复，曰颟顸，曰直注，曰著迹，曰做作。何谓工？曰落笔得势，曰转折不混，曰向背合度，曰粗细相和，曰圆不直强，曰侧不扁塌，曰率不野，曰熟不甜，曰沉著，曰虚和，曰巧妙，曰浑成，曰心静神怡。心静神怡，与笔何有却是用笔之第一关口。 笔法既领会，墨法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为 气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。 用墨以盆中墨水为主，砚上浓墨为副。 盆中墨水要奢，笔饮墨有宜贪有宜吝。吐墨惜如金，施墨弃如泼。轻重浅深隐显之，则五采毕现矣。曰五采阴阳起伏是也，其运用变化，正如五行之生克。 作画使要世人叫好，非固基之道也，世人所见止于牝牡骊黄耳。世人遇世人画则赏，解人遇解人画则贺，昔人言之矣。第因赏而为学，非真学者也。吴仲圭与盛子昭同时同 里，人竞好子昭而仲圭不务世俗一时之好。陈章侯临周仲朗画，观者曰“已胜蓝本”，章侯曰：“此所以不逮处也。”此在志于道者自主之。 题画须有映带之致，题与画相发，方不为羡文。乃是画中之画，画外之意。 初以古人为师，后以造物为师，画之能事尽乎曰：“能事不尽此也。从古人入，从造物出。试以古人之学证古人，古人岂斤斤笔墨之间者哉!” 《画谭论画山水》 画山水以气韵生动为主，才能使笔墨。未下笔时，全幅局势先罗胸中，然后从树起。树先从中心分干发枝处下笔，次及干及枝，次及根及叶。疏密向背，曲折参差，而文从理顺，树之大概如此。次坡石山岚轮廓，次桥彴宇舍人物及远树，次山石布皴，次渲染设色，次点苔。反覆渐进，衬浅提深，气色墨晕，随在寓焉。一幅之大概如此。虽各体画法不同，总之以主为先。所谓宜于大处落墨，勿于碎处积起。或从局面约略措置，或用炭条朽笔先规形势。或分三截，一层一层画入，或深淡交加叠润，或落笔不再加笔。说者不能凿空，学者亦不可凿空。详审古人墨迹，自有分晓，断不可依俗手为入门路径。先入者为主，既入退出最难。全幅局势先罗胸中者，下笔时是笔笔生出，不是笔笔装去，至结底一笔亦便是第一笔。古所称一笔画也。气韵虽曰天禀，非学力不能全其天。老杜诗云：“读书破万卷，下笔如有神。”读得破古人墨迹，则触处透空，自然生动，使笔墨者，借笔墨以寄吾神耳。 展纸下笔，理会章法，为一大事。布置经营，如著棋下子，格格可下子，格格不可乱下子。纸素上处处可落墨，处处不可乱落墨。棋有棋路，画有画理。一着失当，势即败矣。一幅画，凡中截、下截、上截无一定之势，有一定之理。巉山树木与浅壖者不同，地势使然也。三尺纸画一尺画，余纸虽无画，却有画在，如将二尺纸摺就一尺画之，拽直审视，则此外皆余纸，不在画内，纵使应笔再画，即分合如宜，关锁合法，气机必不完固。气机完固，经营章法之枢矣。 烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。空白即画也。古人一树一石皆得烟云之致，近日貌袭倪、黄者，视烟云为了手事。吾愿学者挽之，使画道一变。笔墨位置不外通气有神，互用虚实经营详略是也。笔有舌，墨有眼，呼吸照应，有略此而通彼者，有实此而通彼者。画此处眼光只在此处，何异堆假山之工匠？要之书画之理，元元妙妙，纯是化机。从一笔贯到千笔万笔，无非相生相让，活现出一个特地境界来。（《艺海一勺》） 张式（？-1850）字抱翁，一作抱生，号荔门，自号夫椒山人，江苏无锡人，隐居江阴。泰开族孙。工诗古文词，书法褚遂良，能悬臂写蝇头小楷。山水澹远苍秀，具元季诸家体，而能自展机轴。经营惨淡，无迹可寻。著《画谭》五千余言，阐尽笔墨之妙。 《画谭》一卷。约1840年。记载了著者论画三十五则。主张“画山水以气韵生动为主”，画人物“下笔时要得其气象”。“借笔墨以寄吾神耳”。“多临古人真迹，多参古人画说”。强调书画相通，“学画又当学书”，“未有不能书字而能书画者”。“试以古人真迹，拈笔脚细审之，其出笔行笔，沉着痛快，无迹可寻，与书法用笔何异”，“初以古人为师，后以造物为师”。“以古人入，从造物出”。“题画须有映带之致，题与画相发，方不为羡文。乃是画中之画，画外之意”。
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