中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世374第八章中国近现代的盆景文化
第三十一节 刘海粟《黄山谈艺录》2
一九五四年，我六临黄山，来前由友人钱瘦铁刻了一方印：“黄山是我师”。那年云谷寺还不通公路，我不携手杖，健步徐行。一路上松鸣泉笑，山鸟啼喉，群峦招手，似迎故人来。《黄山温泉》处理得比较细腻抒情。小泉出谷流瀑浸。风致婉丽，但难免单调，让她与方圆大小不等的山石相憧击，水为柔，石为刚，相济相生，必生妙音。我让她扑面奔来，有汹涌，有阻力，有迂回，有跳荡，化整为零，复合于一潭。那飘忽在水上林间的水蒸汽，正是“温”字的形象化，有一点朦胧的美。 石缝中的水花，不仅为表明力度，也是为了使人联想到沸腾的水，心中产生了温热之境。画泉多用冷色，唤不起温热的感觉，我才用阳光，例如画上方的赌黄色，水底及下端的浅黄，都有温度感，添上红叶，表明季节。泉水局部用墨绿色、暗示山深树高，与遍地碧草，满石苍苔有照映，所以整幅画比较协调、柔和。 我曾经站在排云亭上，看落日余晖投射在西海群峰上，雄伟绚丽，披麻，马牙，斧劈，各色鼓法俱全。从真山到古人的画，反复联想、推敲，觉得山水中的一切技法，源于客观现实。 我实验如何在油画中吸收国画的手法，也考虑如何在国画中，吸收一些可以表现黄山地貌的油画技法。《黄山狮子峰》即是用短笔触写成。它以国画的点簇为主，少量运用点彩的技巧，使中西画法互相结合，产生新姿，体现时代风貌。 《黄山散花坞云海》、《散花坞云海奇观》、《西海》等，画的都是云海，都参用油画的用色。有时处理得光怪陆离，繁丰鲜艳，而用线用墨，不失传统风味。在作同一题材油画时，用隶、篆、草法写松，力求挺拔。写石时注意到用色有雕塑风味，华中有骨，形中有韵。云烟的聚散升落，浓淡远近，既是客体的表现，又有东方传统的画味，达到中西结合，艳不伤雅，明亮而不浅薄。内涵的气质，有我们民族的特色，也有自己的个性。 长卷《黄山西海门》，长四百四十二公分，高四十六公分，作画之前便想到如何解决这一矛盾：山画近了，天空堵住，看似硕大，反而低了；画远了，天空开阔，但山的气势又弱了。反复寻思，决定把山画得顶天立地，强调铁骨钢筋的骨骼风神，再用远松来衬托山的高度。山顶小松，靠道劲的枝干来求得理想的效果。一切以骨法用笔来体现。 长卷在枝法上分成三组笔墨，写出完整形象。左边第一组取莲花造型，一丛小莲花，合成几朵大墨莲，侧重淡墨晕染，烟雾迷漾。莲花两侧，用没骨赋形，突出中景。为了与全画不脱节，也用些焦墨点苔，以便与主体山峰有映照。从峰顶到远山剪影，留空白较多，给人以云天浑茫，山势高耸之感。 中部是西海门，左侧两峰对峙，皆以浓墨钩勒，直上直下。上端才用点马蹄形弧线，用小篆写法，森严厚重，线与线靠得很近，中破淡墨，味成整体，又使小块面各有组合方式，主峰色更淡，使铁壁铜墙的气势更突出。主峰腰上7段云，使巨松和山得以分清，免得混淆。松形颇求俊逸，有凌空高举之态。左边山谷，白云填满，上立松林，是虚笔；右边云海才是实写，层层远山，纯用泼色中有云层隔开，色渐浓而山反渐远，也是想出奇制胜。云海造境追求的便是洽瀚深广，遥与天接。 右边的山峰不象左边的双峰采取立势，虽用直线，山势有“坐”的感觉，好让主体突出。松林的画法上也有油画笔触。 全卷用赫色烘染一过，使白庄云光水气更为醒目，阳光灿烂的质感也有所显露。尤其是右边主峰特别明亮。山脚荡苔大点落墨，免得头重脚轻。 这些画法，如线的变化，墨色的浮沉轻重，后来又有很多变化。探求的甘苦，准有自知。山的个性有些浪漫主义情调，笔趣墨味，没有后来老成，朋友们对这个长卷还是喜爱的。 没有这些试验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。 一九五七年我在上海开画展，摆在显著位置的是黄山旅行写生之作。 接着，我患了中风，肉体和精神都在接受严峻的考验。在这段难忘的日子里，黄山成了我的精神支柱，强化我的意志。我象怀念亲人那样思念她，从梦里的松韵泉鸣听出她的鼓励与召唤：“莫把眼前的疾苦，当作了生活的尽头。疾病是丑恶的化身，生活和创造才是美的代表，但凡是丑恶猖撅的地方，都有美在抗争着！生命和美是不朽的！来吧，松枝将拂去你心灵的灰尘，云海将洗去锁住你幻想的厚茧，山泉将把大地母亲最温馨的乳汁充实你的热能！朋友，肉体瘫痪不足畏，精神瘫痪将导致生命的雪崩，不可收拾！你没有毅力吗，为什么不敢回答？” 我在内心回答说：“第一，我有重新站起来开始艺术生涯的信念；第二，我要做，不愿说，空话何益，请看行动！你有耐心永远这样鼓舞着我吗？”松林点头，山花微笑。我从梦中回到病榻上。 拿纸笔来！”等到能够坐起，我便向伊乔果断地提出要求。可是手捏不住笔，哆哆嗦嗦，一次一次掉在被上。扶我下床，我要走路，将来要上黄山！”双腿不听活，摇摇晃晃，一次一次跌坐在病床上。 在绘画技巧方面，生病之前不算富有；说是小康，也不算夸大其辞。而今，疾病在我和技巧之间现出一条大河，我已经赤贫。要到对岸取得过去占有的技法并加以发展，只有用信念做为渡船、韧性作为双桨，恢复大脑对全身的指挥权。 我满头大汗用笔画了一个三角形，弯弯扭扭，如同蚯蚓。只有我心里明白：这是起点（这就是我心里的黄山！我满身大汗地站稳了，然后摇摇晃晃地迈开了第一步。只有我心里清楚：这是起点，我踏上了天都的第一层石级，上面虽然高与云齐，一层石级的高度不过几寸，是很渺小的，但是，伟大就是平凡孕育出来的。一生三，三生千万，以至无穷…… 要心平气和，持之以恒，不灰心。不怕慢，就怕站。停顿导致艺术生命的枯萎。 从写“海”字开始，恢复握管涂抹。华东医院的医师们、护士十分负责，分享我的甘苦，果然功夫不负笔耕人。一九六零年秋天，我终于又能提笔写黄山。一九六一年隆冬。试作油画《天门坎风云》，气象开阔，豪气犹存。一九六二年我用蓝青色块写了《狮子峰上望太平》，群峰波动，远山涂上白色返光，与天空混然一色，白色大云块，在情绪上与山峰交叠成有机回旋。 我花了一些时间，临写前人画黄山的成攻之作，狂放的、险怪的、苍黑的，加以比较分析，选定了我自己的绘画途径——壮阔雄奇。从内容到形式，都要追求壮美境界。 浪漫主义是积极乐观的精神，不是夸大狂，要体现健康和力的美，象宽银幕电影那样坦荡，不落寻常。 目前，我还保存两本册页，有的是当年即景写生旧槁，有的但凭忆写。画法大体上可分为三种： 一种是用墨块写诸峰侧象，云流雾飞梨花雨，全赖浓淡干湿表现。有时也用空白表现云和天空。有的墨团泼成一团火焰，有湿润感。《从天都峰绝顶写莲花峰云烟》、《蓬莱三岛》几乎全月泼墨，极少用线勾勒。《西海门曙色》用淡墨代表晨光，浓墨晕成山峰。个性不同。 一种画法是线勾白描，不用墨块，多用来写晴空朗日下的山峰。线的干湿不定，曲直有别，把岩石的纹理肌肤描述清楚。《莲花峰写玉屏峰》、《立雪台》、《天都峰》可作代表。这是一种毛笔速写，技法还有待于探讨。天都峰用马蹄形的线条画出）想表现大石块的质感，在皴法上删去繁冗，力求洗练，用笔的流与涩、快与慢、藏锋与露锋，乍看漫不经意，其实也多少有些匠心；为了求得多样化，如《莲花峰绝顶》、《到此始信》几笔淡墨，添点情趣。 一种是笔墨并用，线和块面的结合。如《黄山茶场》、《百步云梯》，有些背光部分的线用淡墨盖掉，隐隐绰绰，远方山头云浪用粗线扫出，面在线中。 小画难造气势，壮美的感情，只有溶化于笔墨之中，才不抽象。 黄山诸峰多是见骨不见肉的。松材也是从石骨石缝中长出。交错的白云，带着光和彩流动，飞腾于峰石松泉周围，形成阴影阴影的力量是探索不尽的秘密。我画了一张《黄山天门坎》想体现阴影的运动，表现体积感与旋律感。我用“离形得似”的手法，以虚的云流来传神，来说明生命里微妙得难以模拟的真实感，不追求表面的光滑圆满，而突出蓬勃向上的壮伟气息。 石涛的《画语录》中“动之以旋”这四个字，对我处理《黄山天门坎》的技法有启示，每块平面，每条线都是必要的“句子”使松树呼呼有声，看过之后，能常常往来于心中，希望使人先感到宁静肃穆，继而奋发，产生热爱祖国山川的情操。 同样表现云海，一九七九年先用明朝人写大草的路子，线钩了一幅《云海奇观》云的方向向画内流动、上升，山有铁画风味，松树特别挺，松后一片白云，充满着水气，山左低右高，雄浑厚重。另一幅《黄山云海》用大泼彩，云向画外泛滥，远处的山画成大红，与青色的山强烈对照，这些并没有淹没线条，镶嵌得还算和谐。颜色是多次积上去的，斑斓中有章法。红绿之外，有黄色，石青，湿度明度很强，底子掺过咖啡色，比较艳丽。 泼彩导源于泼墨，并不神秘，掌握起来要有一个过程。 先说说大泼墨。小时候在古代画论上读过“李成借墨如金，王洽泼墨成画”之说，令我神往。也有人说泼墨看不到骨法用笔，故意贬低，大可不必。一九三四年，我在瑞士避暑，曾作过泼墨山水，印在《刘海粟国画三集》中。当时泼的规模不大，等到一九七九年之后，整碗的水倒上去，晕出深浅浓淡，手也熟练一些，容易收拾。 我给人民大会堂上海厅绘制大幅《黄山狮子林》是大泼墨。前景松石用焦墨铁线勾出，松枝也是中锋悬腕，显得很做岸。山峰用淡墨画出个框子，再用墨水浇上去，浩茫汹涌，云雾氤氲。稍干再泼，层次分明，每个块面有别。在山谷背阴之处，墨色较深，用色多一些跌宕。 作此画时，围观者不少，看得饶有兴味。有人提出疑问，“你多年没上黄山，为什么画得这样逼肖这样美呢？" 我放下画笔，千言万语涌上心头，只能简单地回答说：“朋友，我虽然和黄山阔别二十五载，但是这座宝山在我心中是有生命的活东西。我不断用爱滋养着她，正如她长期用坚定的信念在勉慰着我一样。在六上黄山的过程中，我对她的面貌个性，多少作过一些研究，光有热情，印象浅了，记不准，也不可能画出来。”
| 
发表于 2020-5-24 05:52:07
发表于 2020-5-24 06:15:39
发表于 2020-5-24 15:00:57
