第二十三节宋代的盆景山石绘画史料

景盆博 · 发表于 2012-1-1 09:17:46

《中国盆景山石史》
第五章宋代盆景山石的成就

第二十三节宋代的盆景山石绘画史料

宋代是中国盆景山石最为兴盛的时期，突出的成就是盆景绘画的创作。画家们继承传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。

北宋中期以后，文人画声势渐起。苏轼明确提出了"士人画"的概念，为士人画寻找到了一条发展脉络，王维、顾恺之都成了这一体系的创始人，强调绘画要追求"诗中有画，画中有诗"。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到"得意忘形"的境界。这股潮流的兴起，对中国绘画与中国盆景发展产生了深远的影响，甚至左右了中国画坛。

盆景山石，在南宋时已基本成为文人画的固定题材，在画家笔下不再是单纯的自然景物再现，画上的地位由以前的配景升华为画面主景。从其间体现的强烈情感，可以看出画家是将其作为文化和道德载体来讴歌的。

1、周季常林庭硅五百罗汉图

此图纵111.5 厘米，横53.1 厘米，由美国波士顿艺术博物馆藏。图中画一位罗汉侍者双手捧一盆山石盆景的情景。勾皴点染方硬有力，与人物的精细浓重形成对比。罗汉侍者表情严肃，神色形态与衣着佩戴刻画十分生动。画面清晰，描绘工细，用线富有变，工笔画已达到相当的高度。

周季常、林庭珪，生卒年均不详。南宋宁波佛象画家。作者其绘画约活动于1138-1188 年间，为南宋颇有盛名的宁波佛像画家。日本大德寺收藏的另一五百罗汉图中，石橙上放有一盆长方形束腰浅盆，盆内有形状高低起伏，玲珑剔透的假山盆景。这是能查到的浙江最早完整的山水盆景绘画资料。这一史料证明甬城早在南宋时期就有完美的山水盆景。

2、宋佚名十八学士图

此图纵173.5 厘米，横102.9 厘米。见民国22 年故宫书画集与清石渠宝笈，由台北故宫博物院藏。原图为绢本看色画，分四幅，每幅分别描绘士大夫行乐于琴、棋、书、画的神情，笔力苍劲，古趣盎然。圖中無論人物或器物都描繪的十分寫實而精緻。四幅图前都有花卉、松柏盆景，用的盆器非常精美，四方形、渣斗形、腰子形、长方形、高足形、浅盘形、海棠形，宽折沿，雕刻莲花瓣纹。更是描绘盆景花卉的杰作，精心描绘了18 种花卉(梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花)，给我们留下了宋代盆景艺术的真实形象。盆景陈设在如此文人集会场所，十分高雅逸致。可见画家设计布局的精细用意，也反映了上千年前盆器与盆景在现实生活中的地位。值得注意的是，此幅琴图中的高足葵花形盆内的盆景山石，特别清晰分明，证实宋代盆景山石艺术达到的精美水平。

3、刘松年唐五學士圖

此图见民国22 年故宫书画集与清石渠宝笈。在台北故宮，收藏有劉松年《十八學士圖》卷和劉松年《唐五學士圖》軸，这两幅图从構圖人物、主题、内容、原題只是稍有差别，都是十分精彩的人物畫，而在筆墨表現上当以前图为勝。有可能后图是从前图中摹出。刘松年描写文人们的生活作品，可以这两幅学士图为代表。他们显著的特点是注重人物性格的描写。把花几、山石与松树盆景等和人物画结合起来，着重地描写富于诗意的自然环境，士大夫的悠闲、享受的生活。图中人物的形像轮廓线显出轻重、缓疾之别，很能传达出人物的年龄特征。衣纹处理也很老到、简洁、明确，一撇一勾都交代得一清二楚，这些都足见刘松年绘画艺术的功力。

4、宋金佚名百子嬉春图团扇

绢本设色，纵28.7 厘米，横31.2 厘米，台北故宫博物院藏。数名小孩竟然可以爬到一盆白釉图案纹长方盆花木附石盆景中游戏，自然说明儿童的天真活泼；但陈设如此之大的盆景，又何尝不反映出宋人的生活时尚。作者的构思创意的确精巧奇妙。如此多的小孩，在阁台上下做着游戏，造型、动作、神态各不相同。盆景中的树叶居然绕到画上顶部，也的确反映了宋人盆景盛行的程度。

5、宋人梧阴清暇图轴

绢本著色画，纵50.1 厘米，横41.1 厘米。由台北故宫博物院藏。从图中绘画主题布局、风格来看，有如宋人十八学士图画风。但这幅梧荫清暇图，较有区别的是，图前面有一玲珑剔透山形石，栽一直干小松，表现了附石盆景景观。

6、马麟松阁游艇图局部

此图为古色古香内容丰富一长卷。人物、古阁、白鹤、松柏、花卉、各式陈设。最为惊人处为阁外高台上陈列有各色盆景。渣斗式盆、敞口盆、仰钟盆等；盆栽植物山石多种多样。马麟，南宋，原籍河中，南渡后三代居钱塘，马远之子，生卒年不详。马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。宁宗嘉泰间授画院祗候，颇得宁宗赵扩称赏，每于父子画上题句。

7、宋代佚名册页

此图为宽大庭院中，陈设有高大树木、落地式树附石盆景。右侧窗下有高台式盆景。院中陈列四大盆花木，右边还陈设多件大型盆景。如此之多大型盆景陈设当是宫廷院落。

8、李公麟高会习琴图

此图纵68.3 厘米，横62.5 厘米。曾见载于石渠寶笈、故宫书画集23 册，由台北故宮博物院藏。图中描绘山石、树木盆景、欄杆、傢俱屏風、文玩琴棋書畫、与文人诗酒生活。人物的生动神态，不愧为传世杰作。李公麟（1049－1106），北宋画家，安徽舒城人。熙宁三年（1070 年）中进士，官至朝奉郎。元符三年（1100 年）告老，号龙眠居士。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，与苏轼黄庭坚米芾等名士交往，为王安石所推许。善于画马，在佛像、人物、山水、花鸟等都有惊人的成就。作画注重写生，并博取前人之长，继承顾恺之吴道子等技法而有所发展。运笔如行云流水，善用线描，多不设色，人称“白描”，造型准确，神态生动，对其后人物画影响很大。

宋代的盆景山石绘画，传世作品能够看到的还有：《金刻大藏经引首》，《刘松年罗汉图》，《李公麟会昌九老图》，《马和之孝经图》，《宋人岁岁平安图》，《苏汉臣婴戏图》，《张路苏轼回翰林院图卷》，《赵伯驹岳阳楼观图》等……