中国盆景文化史十年磨砺蚊力负山终将问世396第八章中国近现代的盆景文化
第三十八节刘曦林《齐白石论》3
造型论 就造型而论，每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色，也是构成上的学问。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关，在齐白石的艺术思维中亦是民间艺术的"老根"在其造型观念上的自然流露。如果说齐白石描绘工细草虫的本领还带有民间手艺人炫耀其技能的因素，不似之似的意笔是文人胸次的表现，那么，他那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，不仅有一种对比的美，也是他农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。他曾说"工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻"，那么，这工写结合也是"半是儿女半风云"的齐白石的多 重气质的化合。他那有关造型的著名画语--"作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？"，既他的造型观，也是他在整个艺术格调上，欲求沟通世俗的和 文人的审美意趣，既不流于媚俗也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和他的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在 两个极端上有所创造，而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度或审美的中界点。当然，这"形神兼备"的中界又不是半斤八两的平均数。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了"不似之似"的造型，也日益强化了"神"的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。最后一年的"糊涂"笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。 齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。若以他和专门从事抽象构成研究的艺术家相比，也毫不逊色。他与康定斯基、蒙德里安这两位抽象艺术家是同时代人。康定斯基著有《点、线、面》一书，分析各绘画元素在艺术中的表现力，堪称抽象构成的大师。齐白石没有这样的专著，他的艺术也不是绝对的抽象，但他无疑是懂得点、线、面和善于发挥其张力的大师，而且就金石和书法的韵味来讲，他的艺术具有西方现代派画家永远不可企及的一种既抽象又特殊的形式美。也许缘此，使西方人乃至全世界都看到了齐白石艺术的现代感。齐白石与西方现代派画家的不同在于，他在运用抽象的形式美，始终没有跨过他认为是"欺世"的那道门槛，更因其形式美中包孕着真、善、美的内涵，充溢着民间生活的质朴，而更为人民大众所喜爱。他 从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它还归于人民，奉献给包括现代知识分子在内的中国的乃至世界的人民大众，而无愧于"人民艺术家"这一崇高的荣誉。齐白石--这个响亮的名字，以其丰富的审美内涵，将永远铭刻在人类审美的心灵里。
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发表于 2020-6-16 05:38:58
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