《中国盆景山石史》第四章隋唐五代盆景山石的兴盛

景盆博 · 发表于 2011-5-12 09:08:01

第三节展子虔《游春图》与张彦远《论画山水树石》
唐代盆景山石（618-907年）的产生与兴盛，其重要的条件和因素是出现了写意山水园和山水画，并在长期的山水感悟实践中积累了丰富的经验，包括画史、画理、画法、审美观念、艺术修养等内容，从而形成一个独特的、完整的画论体系。文人和盆艺人应用山水画理将山石与植物组合成“景”，浓缩于盆器之中，由简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。
隋代展子虔（550-604）的《游春图》，是最古的卷轴山水画，也是隋唐山水画趋向成熟过程中的一件珍品。现藏北京故宫博物院。
唐代僧人彦宗的《后画录》载：展子虔“远近山川，咫尺千里” ；唐代张彦远评展子虔为"触物留情，备皆妙绝"的无所不能的画家；汤垕的《画鉴》评他的人物画"描法甚细，随以色晕"；赵佶称"凡人所难写之状，子虔独易之"；史家们把他与顾恺之、陆探微、张僧繇合为唐以前最杰出的四大画家，有"唐画之祖"的美称。
《游春图》的风格，体现了隋唐山水画空间观念上趋向再现艺术的倾向，金碧辉煌的青绿山水，一展宏伟壮观的大唐江山的豪迈气概，开青绿山水画之源，在山水画发展史上具有奠基的意义。
此图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳，风和日丽，春色宜人。两岸游人沿途观赏春景，山谷中寺庙隐现。山石、树木、江水的比例十分合适，树、石近大而远小，山石树木以细劲流利的墨线勾勒。山石通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。整幅画山石树木的色彩浓郁，中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。《游春图》对树石的具体画法，只用勾勒而不用后代山水画中最重要的山石表现技法皴擦法，此图对物象表现得曲尽其妙，其成功的关键就在于设色。
此图最早由北宋徽宗，题“展子虔游春图”，此后辗转宫内外。清乾隆时复归内府。清末溥仪逊位后，被偷出宫外。1946年出现于长春的一家古玩店，又转到北京琉璃厂，意欲高价卖给洋人。张伯驹闻讯，拍案而起，找到当时故宫博物院院长马叔平，先迫使禁止倒卖于外国人，但故宫博物院拿不出那么多钱。最后，张伯驹变卖了他的曾为李莲英居住的老宅，加上夫人的全部首饰，用八百两黄金终于将《游春图》留下。1956年，张伯驹将其与其他文物一起献给了国家。
唐代出现了第一部传记体的中国绘画史，即张彦远的《历代名画记》。该书收集了极为丰富的绘画史料，总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承了史与论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。
张彦远（约815-875）在《论画山水树石》篇中，描绘了山水画自魏晋至唐代的一个发展脉络。顾恺之曾经画有《庐山会图》、《山水》，从《画云台山记》中，可以看到顾恺之对山水画的基本构成因素的研究，已经有一个相当的深度。宗炳晚年把游历过的山水全都画在自家墙上，“坐卧向之”。在《画山水序》中，含有对山水画的深远研究：“竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥。” 王微的山水画论《叙画》，具有更成熟的美学价值。
张彦远对这一时期的山水画有详细评说：
“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。国初二阎，擅美匠学，杨、展精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳。功倍愈拙，不胜其色。吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。又于蜀道写貌山水，由是山水之变，始于吴，成于二李。（李将军，李中书。）树石之状，妙于韦偃，穷于张通（张璪也）。通能用紫毫秃锋，以掌摸色，中遗巧饰，外若混成。又若王右丞之重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象，其馀作者非一，皆不过之。”
唐代山水画开创了两大流派：一是青绿山水继承了隋代展子虔的传统表现方法，即为后世所称的"北宗山水"，它以李思训父子为代表。另一是水墨山水，这一派的始创是吴道子，但张璪成为"南宗山水"的代表，王维则被奉为南宗画的始祖。
吴道子首次入川，“写蜀道山水，始创山水之体”而成名。张彦远认为吴道子山水画中的怪石“若可扪酌”，似乎可以用手去摸，这显然说明吴道子的山水画是在写生基础之上创作而成的，是对真山真水的“写貌”，也是在对自然进行实际研究而得出的真实表现，这就必然使他的“山水之体”有别于前人。
李思训的山水画特征，《唐朝名画录》、《历代名画记》中所说的："思训格品高奇，山水绝妙，鸟兽草木，皆穷其态"，"其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云雾缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。"称他为“国朝山水第一”。明代董其昌倡绘画“南北宗”论，并推李思训为“北宗”之首。李思训父子，终身都以山水画为研究课题，一直是唐代山水画的主流。“今人所画着色山水，往往多宗之。”二李的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》与《明皇幸蜀图》等，以细笔勾勒山石轮廓。此派的山水风格，在初唐的章怀太子墓和懿德太子墓壁画中亦可看到。　
如李贤墓壁画绘有侍女中手托盆景山石等，技巧都比较娴熟，生活气息浓厚，画家挥毫自如；永泰公主墓壁画绘山水树木，花草假山，生动传神，线描气脉连贯，流畅圆浑；懿德太子墓壁画，构图宏伟，技艺精湛，山水楼阁以青绿、朱赭等颜料进行重设色，取得了富丽强烈的效果，显示了唐初山水画、宫室画的时代风貌。　
　　韦偃、张璪二人都是擅名于一时的画家。韦偃虽以画马名世，其实“松石更佳”。张璪画松石得益于韦偃，但成就远远超过了韦偃。张璪擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，能手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯干，势凌风雨，气傲烟霞，分郁茂之荣柯，对轮囷之老枿，经营两足，气韵双高。此其所以为异也。他的名言"外师造化，中得心源"对后世的艺术理论有极大的影响。
“王右丞之重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象”。这段话简洁地描述了唐代其他画家的不同风格，正如杜甫诗云：“画工如山貌不同。”从一个侧面折射出唐代山水画的多样性。
隋代展子虔《游春图》；展子虔《游春图》1.jpg