中国盆景流派

清风竹影

盆景流派 概述　　
       中国盆景流派及其艺术风格 我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

　　就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。
八大派　　苏州、扬州、岭南、四川、安徽、上海 、浙江、南通

　　岭南盆景：苍劲自然

　　四川盆景：蟠曲多姿

　　苏州盆景：清秀古雅

　　扬州盆景：严整庄重

　　安徽盆景：古朴奇特

　　上海盆景：明快流畅

　　浙江盆景：雄伟挺秀
苏派盆景　　造型特点：圆片式

　　传统造型：“六台三托一顶”，屏风式、垂风式、垂枝式、劈干式、

　　技法特点：棕丝蟠扎，粗扎细剪

　　常用树种:松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等

　　代表人物：周瘦鹃，

　　流传地域：苏州

　　特点：娇媚。缺点：树形变 化不大，形态娇柔做作，十年以上才能完成。

　　虎踞龙盘(雀梅,树龄400余年)

　　醉卧（雀梅）
扬派盆景　　造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

　　传统造型:“游龙弯” ，云片式（一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式” ），疙瘩式

　　技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

　　艺术特点：严整而富有变化，清秀而不失壮观。

　　常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

　　代表人物：万觐棠

　　流传地域：以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。

　　扬州盆景制作历史悠久。早在唐代，盆景已成为宫苑装饰、观赏的珍品，作为东南第一大都会的扬州，也受到京都影响流传盆景；宋代苏轼任扬州太守时，曾亲自制作盆景；明代，扬州盆景形成地方风格；清代，扬州盐商为迎合帝王南游，广筑园林，大兴盆景，有“家家有花园，户户养盆景”之说，明代形成的盆景风格，经不断提高，形成了流派。

　　黄杨盆景《巧云》、《腾云》、《行云》、《凌云》、《碧云》等荣获一等奖，实现五连冠
通派盆景　　造型特点：要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

　　传统造型:以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。

　　技法特点：棕丝蟠扎，精扎精剪

　　常用树种：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

　　代表人物：徐朗屏

　　流传地域：南通、如皋
海派盆景　　造型特点：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性。讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格

　　主要造型：微型，自然型

　　技法特点：铁丝蟠扎，扎剪并重

　　常用树种：松柏类为主

　　代表人物：殷子敏、胡荣庆、汪蠡鼎、胡运骅

　　流传地域：上海
浙派盆景　　造型特点：薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果

　　主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

　　技法特点：金棕并用，扎剪并重（针叶树以扎为主，阔叶树以剪为主）

　　常用树种：松柏类（五针松）为主

　　代表人物：潘仲连，胡乐国

　　流传地域：杭州、温州两地为中心
徽派盆景　　造型特点：徽派盆景风格独特，形式多种多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色主要造型: “高干”、“合栽”为造型基调

　　传统造型：规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”

　　技法特点：粗扎粗剪（棕皮树筋缠绕）

　　常用树种：以梅桩最为著名，称为“徽梅”。黄山松，桧柏，檵木

　　代表人物：宋钟铃

　　流传地域：以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。
川派盆景　　造型特点：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；多悬根处理。山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

　　传统造型：规则类为主

　　技法特点：棕丝蟠扎，讲究身法

　　常用树种：川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等花木。

　　代表人物：李宗玉等。

　　流传地域：四川成都重庆等地。

　　川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。“在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）
岭南派　　风格特点

　　1）雄伟苍劲，古朴自然；

　　2）截干蓄枝（主干截断，长侧枝，当侧枝长到主干小一点又截去，这样不断去致下部粗壮）；

　　3）分段培育。

　　代表人物：孔泰初

　　传统造型：大树型，高干型

　　常用树种：九里香、福建茶、朴树、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水栀子、梅、银杏等

　　流传地域：广州

　　传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。 这时的广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

　　其它风格：

　　如中州风格：以果树盆景为特色

　　北京风格：以小菊盆景为特色

　　湖北风格：以“风吹式”盆景为特色

　　湖南风格：以大悬崖式为特色

　　八桂风格：大树型

　　福建风格：榕树盆景和配石悬崖式

牧马人两厢

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