《中国盆景山石史》
第五章 宋代盆景山石的成就
第二十节 张择端《清明上河图》中的盆景山石史料 《清明上河图》有众多版本：宋代张择端版的、明代仇英版的、清乾隆元年5位画师版的等等。专家学者们在介绍此图时，多是说明全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工；人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣等等。但始终觉得还应补充一点说，《清明上河图》在宋、明、清三个版本的内容中，都展示了中国盆景文化元素。 多少年来，苦苦寻觅探求，终于有机会将宋版《清明上河图》图片特别放大，仔细静心慢慢观察，可以隐约发现并看到“赵大丞家”后院叠石假山上，陈设有多种的盆景。这些叠石上盆景的形态，恰好类似宋代《听琴图》图前正中叠石盆景的形态。不同的是：《听琴图》中只是一件盆景，而《清明上河图》赵大丞家后院叠石式假山上，有多件盆景。由于图卷描述的事件大多、大宏观，具体事物相对就很微小，以至难于观察发现。《清明上河图》中的“赵大丞家”，是宋代京城大街上有大字招牌高宅深院的药铺，进门有特大柜台，台上面除有算盘等物件外，还看见有一个大花盆，似乎有可能也是一件盆景。 1491年，李东阳《清明上河图》的第一次题跋中就有：“城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁，花棚柳市围春风，雾阁雲窗粲朝绮。”的诗句。《清明上河图》全图树木170多棵，与周围人物环境、山水形态构成了一幅幅民俗风景画，真实再现了北宋的城乡树木山水面貌和当时各阶层人民的生活。 李东阳看见张择端《清明上河图》描绘的“宋家汴都全盛時”期，究竟是怎样一个“围春风”的“花棚柳市”，我们不清楚？还需要去进一步寻找理解。老祖宗在留存后世的丰厚遗产中，还同时留下了众多无法解释的迷团。但由于诗前面有“百货千商集成蚁”句，我们只能联想：当时有数千商贩“集成蚁”的“花市”有可能是人潮拥挤，和谐热闹的交易场面，也反映了宋人的习俗。李东阳的这首写实诗是后世倾向于觧读《清明上河图》本意的主要依据之一。 1515年，68岁的李东阳在家中的怀麓堂之西軒，又一次展开了《清明上河图》画卷，写下了他的第二个长达千字的跋文： “山则巍然而高，隤然而卑，洼然而空。水则澹然而平，渊然而深，迤然而长引，突然而湍激。树则槎然枯，郁然秀，翘然而高耸，蓊然而莫知其所穷。” 据此可知，张择端笔下的《清明上河图》(据专家考证可能前面损毁约70厘米左右)，图中前面原来画有山石，“山则巍然而高，隤然而卑，洼然而空”，这山石与现在图中的田野村庄相连接。的确，此中山石树木之多，构图风景意境之美，树桩苍老虬曲描写之细腻、逼真、生动，艺术技巧之高超、纯熟，都是古来仅有。无论是独立或是几棵组合造型，都呈现出有别具一格 “围春风”般的盆景意境美。 宋代盆景是中国最为兴盛的时期，盆景有了更多的文人参与，不论宫廷民间，以奇树怪石为盆景观玩已蔚然成风，突出的成就是山水盆景绘画的创作。画家们继承传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木盆景的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。北宋中期以后，文人画声势渐起。苏轼明确提出了"士人画"的概念，为士人画寻找到了一条发展脉络，王维、顾恺之都成了这一体系的创始人，强调绘画要追求"诗中有画，画中有诗"。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到"得意忘形"的境界。这股潮流的兴起，对中国绘画与中国盆景发展产生了深远的影响，甚至左右了中国画坛。枯木松石与梅兰竹菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。盆景在画家笔下不再是单纯的自然景物再现，画上的地位由以前的配景升华为画面主景。从其间体现的强烈情感，可以看出画家是将其作为文化和道德载体来讴歌的。 艺术产生于生活。没有生活现象就没有艺术创作的源头和灵感。宋代兴起盆景山石的风气，自然影响了宋代文人与张择端的创作题材冲动；同样，宋版《清明上河图》中的宋人喜好盆景的习俗，无疑也影响了明版仇英的《清明上河图》与清乾隆院本《清明上河图》中描绘的盆景内容。
| 
发表于 2011-12-7 14:07:31
发表于 2011-12-7 15:04:00
发表于 2011-12-8 00:12:38
楼主